50 ужасных песен с отличных альбомов - 3
Список из 50 ужасных песен, которые портят идеальные пластинки продолжается, начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь ,
30. Genesis, ‘The Battle of Epping Forest’
Selling England By the Pound (1973)
Поклонники Genesis были в восторге от “The Battle of Epping Forest” с тех пор, как 12-минутный трек появился на их знаменательном альбоме 1973 года "Selling England by the Pound". Некоторым нравится сложность прог-рок-песни о двух бандах из Восточного Лондона, сражающихся в лесу к северу от города, и все эти сумасбродные голоса персонажей, которые использует Питер Гэбриэл (Peter Gabriel), рассказывая историю. А другие находят его неуклюжим, неоправданно длинным и крайне раздражающим, когда Габриэль с головокружительной скоростью перескакивает от персонажа к персонажу. Мы твердо относим себя ко второму лагерю, и мы в хорошей компании. “Это как 300 слов в строке”, - сказал десятилетия спустя Фил Коллинз (Phil Collins). “Там не было свободного места. Из него был выкачан весь воздух. Если бы мы знали, то могли бы сократить его.… В те времена мы не возвращались и не переписывали все заново”. Гэбриэл согласился: “Я потратил много времени на создание персонажей. Мне очень не хотелось редактировать так тщательно, как следовало бы. В итоге получилось слишком многословно”. В песне есть элементы, которые работают, но они просто не могут сравниться с величием “Ферта Пятого”, “Киносеанса” и “Танцев с рыцарем лунного света”.
29. Neil Young, ‘Such a Woman’
Harvest Moon (1992)
Проведя большую часть восьмидесятых в борьбе со своим звукозаписывающим лейблом и оттолкнув давних поклонников жанровыми экспериментами, такими как транс, Old Ways и Everybody's Rockin’, Нил Янг (Neil Young) вернулся к жизни с "Freedom" 1989 года и "Ragged Glory" 1990-х. Он продолжил набирать обороты в 1992 году с Harvest Moon, где спустя 20 лет воссоединился со своей бэк-группой Harvest the Stray Gators. Это потрясающая запись, в которой он отдает дань уважения своей жене Пеги Янг (Pegi Young) и размышляет о жизни в свои сорок с лишним лет, даже принося извинения за свои оплошности в “One of These Days”. Но он допускает колоссальную ошибку в фортепианной балладе “Such a Woman”, заставляющей поежиться, где он поет о своей вечной любви к Пеги под аккомпанемент струнных инструментов. “Никто другой не может убить меня так, как ты”, - поет он. “Никто другой не может наполнить меня так, как ты”. В этой песне ничего не работает, и он ни разу не исполнял ее живьем с 1992 года.
28. Pink Floyd, ‘Take Up Thy Stethoscope and Walk’
The Piper At the Gates of Dawn (1967)
На заре существования Pink Floyd гитарист Сид Барретт (Syd Barrett) был настоящим гением группы и главным автором песен. И, несмотря на все, что произошло позже, Роджер Уотерс (Roger Waters) был всего лишь басистом. Их дебютный альбом 1967 года “The Piper at the Gates of Dawn” наполнен классическими песнями, написанными Барреттом, такими как “Astronomy Domine”, “Bike”, “The Gnome” и “Lucifer Sam". Но Барретт дал Уотерсу шанс записать одну песню "Возьми свой стетоскоп и иди,” и результаты были просто ужасающими. Пронзительная мелодия повторяет “Доктор, доктор!” снова и снова, выдавая бессмысленные реплики вроде “Золото - это свинец/Подавись хлебом” с головокружительной психоделической скоростью. Она длится всего три минуты, но кажется, что в 10 раз дольше. Судя по одной только этой песне, никто бы никогда не догадался, что ее автор возглавит группу в семидесятых и превратит их в одну из величайших групп в истории рока. Скорее всего, они предполагали, что он был на грани полного нервного срыва.
27. Bob Dylan, ‘Rainy Day Women # 12 & 35’
Blonde On Blonde (1966)
Вероятно, это будет спорный выбор, поскольку “Rainy Day Women #12 и 35” была не только самым успешным синглом с альбома Blonde on Blonde, но и одним из самых громких хитов за всю карьеру Боба Дилана (Bob Dylan). Но это совершенно новая мелодия, построенная на неудачном каламбуре о наркотиках ("под кайфом" в библейском смысле и "под кайфом" в высоком смысле), которая открывает одну из величайших коллекций песен, когда-либо записанных. Мнения о том, были ли музыканты в студии в Нэшвилле пьяны и/или под кайфом, когда они записывали песню во время первого дубля ранним утром 10 марта 1966 года, расходятся, но они определенно звучат немного не в своей тарелке, особенно когда Дилан разражается смехом в начале записи. стих. Это могло бы стать интересной второй частью, но не началом путешествия, которое привело бы к “Видениям Джоанны”, “Совсем как женщина” и “Леди с печальными глазами из низин”.
26. Madonna, ‘Dear Jessie’
Like A Prayer (1989)
Большое количество закоренелых поклонников Мадонны (Madonna) считают, что она достигла своего творческого пика с альбомом 1989 года "Like a Prayer". Заглавный трек, несомненно, является одним из величайших достижений в ее долгой карьере, но на альбоме за ним следуют “Express Yourself”, “Cherish”, “Love Song” и менее известные композиции, такие как “Spanish Eyes” и “Promise to Try”. Но есть еще “Дорогая Джесси”(Dear Jessie), колыбельная, которую автор песен и продюсер Патрик Леонард (Patrick Leonard) написал для своей дочери. “Если страна фантазий/находится в твоем сердце, она никогда не покинет тебя”, - поет Мадонна. “Есть золотые врата, где все феи ждут тебя, и танцующие луны”. Эти слова в сочетании со струнными и синтезаторами звучат очень тревожно. Это просто ужасная песня во всех отношениях, которая каким-то образом была выпущена синглом. Излишне говорить, что это был колоссальный труд.
25. The Who, ‘Squeeze Box’
The Who by Numbers (1975)
"Who by Numbers" - это мрачное путешествие в сознании Пита Тауншенда (Pete Townshend), когда он борется с творческим кризисом, алкоголизмом, одиночеством, конфликтами внутри группы и ноющим чувством, что его лучшие дни остались позади. Но через три песни группа откладывает все это в сторону и исполняет агрессивно-глупую песенку, в которой половой орган женщины сравнивается с аккордеоном. “Она входит и выходит, входит и выходит”, - поет Роджер Долтри (Roger Daltrey). “И в А и в и из/она играет всю ночь и все под правильную музыку/мама прижмет поле/папа никогда не спит по ночам.” Мы понимаем, что это будет спорный выбор, поскольку “Squeeze Box” стала хитом по всей планете и единственной песней на The Who by Numbers, которую узнают даже не фанатичные поклонники. Но мы твердо придерживаемся этого мнения. The Who by Numbers - это преступно недооцененный альбом, который занимает одно из первых мест в списке лучших работ The Who. Он испорчен только этой глупой-преглупой песней. (Она настолько глупа, что Poison регулярно ее проигрывает. Мы настаиваем на своем.)
24. Britney Spears, ‘E-Mail My Heart’
… Baby One More Time (2000)
Дебютный альбом Бритни Спирс (Britney Spears), вышедший в 1998 году, … Baby One More Time, представляет собой путешествие по жизни девочки-подростка с разбитым сердцем, задуманное небольшой командой авторов песен и продюсеров-мужчин, в основном родом из Швеции. Это превратило Спирс в мировую суперзвезду практически за одну ночь благодаря таким хитам, как “... Baby One More Time”, “(Ты сводишь меня) с ума” и “From the Bottom of a Broken Heart”. Последняя была написана Эриком Фостером Уайтом (Eric Foster White), который также написал “E-Mail My Heart”. Это еще одна сентиментальная баллада о молодой женщине, которая сидит у своего компьютера и модема, ожидая ответа своего парня на электронное письмо. “И все, что я делаю, это смотрю на экран, чтобы убедиться, что с тобой все в порядке”, - поет Спирс. “Ты не отвечаешь, когда я звоню /Думаю, ты хочешь, чтобы тебя оставили в покое/Поэтому я посылаю тебе свое сердце, свою душу/И вот что я скажу”. Мы проигнорируем тот факт, что в 1999 году большинство девочек-подростков общались в чате на AOL, а не писали электронные письма, и просто сосредоточимся на тот факт, что это до боли слащавая песня.
23. The Grateful Dead, ‘What’s Become of the Baby’
Aoxomoxoa (1968)
Когда Джерри Гарсия (Jerry Garcia) вспомнил “What's Become of the Baby” в интервью Блэру Джексону (Blair Jackson) в 1991 году, у него возник один вопрос: “Какого черта все позволили мне это сделать?” Ответ в том, что на дворе был 1968 год, все были под кайфом, и редкий психоделический трек, где Гарсия бессвязно распевает в течение восьми минут, показался мне хорошей идеей. “Изначально это было в стиле барокко”, - сказал Гарсия. “Я придумал мелодию, в которой был контрапункт и приятный ритм. Оригинальная постановка, которую я разработал, действительно походила на одну из тех песен, которые были представлены в New York Pro Musica. У меня просто было желание сделать ее еще более странной, но я не знал, как это сделать... Очень жаль, потому что это невероятный текст, и я чувствую, что в какой-то степени испортил эту песню”.
22. Creedence Clearwater Revival, ‘Rude Awakening #2’
Pendulum (1970)
Лучшие песни Creedence - это яркие двухминутные треки продолжительностью в две с половиной минуты, в которых нет ни грамма жирности. Они появились на пике психоделии, но их музыка была полной противоположностью этому снисходительному течению почти во всех отношениях. Но в конце 1970-х Creedence сильно отклонились от этой формулы, выпустив “Rude Awakening #2”, последний трек со своего предпоследнего альбома, где они уже проявляли признаки истощения. (Наличие “Have You Ever Seen the Rain” и “Hey Tonight” по-прежнему делает эту пластинку замечательной в наших глазах.) “Rude Awakening #2” - инструментальная композиция, пропитанная психоделией, которая длится бесконечные шесть минут и 22 секунды. Если это была их попытка привлечь внимание the cool kids, то она с треском провалилась. К сожалению, это также ознаменовало окончание работы гитариста Тома Фогерти в группе.
21. Neil Young, ‘There’s a World’
Neil Young (1972)
В начале 1971 года Нил Янг (Neil Young) отправился в Англию, чтобы выступить на Би-би-си и дать концерт в лондонском Королевском фестивальном зале. В конце поездки он принял крайне неудачное решение отправиться в студию с Лондонским симфоническим оркестром и записать две новые песни, предназначенные для Harvest, - “A Man Needs a Maid” и “There's a World”. Обе они были редкими мелодиями, которые довольно хорошо звучали на фортепиано, но сильно страдали от перегруженных, совершенно ненужных симфонических аранжировок. Больше всего пострадал трек “There's a World”. Он портит в остальном безупречный Harvest, и тот факт, что Янг больше не выступал с ним на концертах до 2017 года, говорит о том, что он, вероятно, знает, что облажался.