Стыдные роли русских актёров: В это невозможно поверить, но в этих фильмах снимались Леонов, Пуговкин, Виторган, Броневой… И даже Жириновский!
Многие поколения зрителей выросли на замечательных советских фильмах, в которых блистали настоящие мастера актёрского ремесла: Евгений Леонов, Михаил Пуговкин, Леонид Броневой, Эммануил Виторган и десятки других. Их герои становились частью народной памяти, их голоса узнавались с первых фраз, а экранные образы были примером искренности, человечности и таланта.
Однако после распада Советского Союза киноиндустрия оказалась в глубоком кризисе. Финансирование студий прекратилось, киностудии простаивали, сценарии лежали на полках, а многие известные актёры в буквальном смысле остались без работы. Некоторые из них признавались, что впервые за много лет ощутили, что их профессия больше не гарантирует даже элементарного заработка.
Именно в этот период появилось немало сомнительных картин, в которых артисты соглашались сниматься из безысходности. Позже они вспоминали эти роли с горечью, называя их самыми стыдными страницами своей карьеры.
"БОЛОТНАЯ STREET": ЛЕГЕНДЫ КОМЕДИИ ОКАЗАЛИСЬ ЗАЛОЖНИКАМИ
Начало 1990-х породило десятки дешёвых комедий фривольного жанра, где авторы пытались совместить западный гламур и советский юмор. Одной из них стала лента "Болотная Street".
Фильм снимался в спешке, без ясного сценария и продуманной режиссуры. Тем не менее в нём участвовали Михаил Пуговкин, Семён Фарада, Лариса Удовиченко, Станислав Садальский, Михаил Кокшенов и Леонид Ярмольник. Все они в прошлом играли в культовых комедиях, но в этот раз оказались заложниками времени.
Картина провалилась. Критики назвали её "сборником неловких сцен под видом юмора". Актёры позже признавались, что согласились на съёмки только потому, что других предложений тогда просто не было.
ПРОДОЛЖЕНИЕ, КОТОРОГО ЛУЧШЕ БЫ НЕ БЫЛО
Первая часть фильма "Бабник", имела успех у публики, потому что юмор был, скажем так, почти интеллигентным. Однако спустя пару лет вышло продолжение — "Бабник-2". Сценаристы решили сделать ставку на откровенность и пошлость.
Вместо сюжета — просто вереница сомнительных сцен. Даже участие известных актёров — Татьяны Васильевой, Любови Полищук, Евгения Моргунова — не спасло фильм от провала.
Особенно тяжело съёмки дались Татьяне Васильевой. Её героиня — пьяная женщина, подвергшаяся унизительным ситуациям. Позже актриса признавалась, что после выхода картины ей было стыдно за участие, но отказаться тогда она не могла — работа была редкостью.
ПОЛИТИК В РОЛИ ДЕТЕКТИВА
Особое место среди странных картин 1990-х занимает фильм Валерия Комиссарова "Корабль двойников", где главную роль исполнил политик Владимир Жириновский.
Сюжет выглядел как пародия на детектив: на борту лайнера проходит конкурс двойников политиков и знаменитостей. Внезапно происходит убийство, и капитан судна (Жириновский) начинает расследование.
Помимо политика, в фильме снялись известные артисты: Эммануил Виторган, Леонид Броневой, Юрий Яковлев, Станислав Садальский. Но даже их опыт не спас сценарий. Критики отмечали, что актёрам приходилось "играть в клоунаду", а Жириновский выглядел на экране неестественно.
Несмотря на громкие имена, фильм оказался откровенно слабым.
КОМЕДИЯ, О КОТОРОЙ СТАРАЮТСЯ НЕ ВСПОМИНАТЬ
Фильм "Корабль двойников" задумывался как фарс, пародия на криминальные истории. В съёмках приняли участие звёзды советской комедии: Михаил Пуговкин, Евгений Моргунов, Георгий Вицин, Спартак Мишулин. Казалось бы, с таким актёрским составом провал невозможен.
Сюжет, однако, оказался настолько нелепым, что публика просто не поняла, где нужно смеяться. Трое мафиози, похожих на милицейских полковников, сбегают из тюрьмы и переодеваются... в женщин. Их миссия — написать книгу для супруги крупного криминального босса, чтобы подобраться к нему ближе.
Вместо иронии получился хаос, а актёрам пришлось носить женские наряды и грим. Многие зрители воспринимали это не как комедию, а как откровенное издевательство над артистами, когда-то олицетворявшими лучшие традиции советского юмора.
Александр Лыков и его ранний опытБудущая звезда сериалов Александр Лыков в начале карьеры сыграл эпизодическую роль в фильме Дмитрия Астрахана "Ты у меня одна". Его персонаж — молодой мужчина с необычным поведением, предложивший герою Александра Збруева деньги "за внимание".
На момент съёмок эта роль не вызвала особого внимания, но когда Лыков стал знаменит после сериала "Улицы разбитых фонарей", публика внезапно вспомнила этот эпизод. Актёр вспоминал, что долго не мог избавиться от насмешливых прозвищ и шуток, хотя роль была крошечной и вовсе не скандальной.
Со временем Лыков стал относиться к этому спокойно, говоря, что любой актёр проходит через периоды, когда приходится соглашаться на сомнительные или стыдные роли, просто чтобы быть замеченным.
"АМЕРИКАНСКИЙ ДЕДУШКА" ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ
В начале 1990-х великий Евгений Павлович Леонов, любимец миллионов, уже редко получал приглашения на крупные проекты. Ему предложили сыграть богатого русского эмигранта, вернувшегося из США, чтобы встретить старость на родной земле. На первый взгляд роль была благодарной — тёплой, человечной, с лёгкой иронией. Сценарий показался актёру забавным: старик, проживший жизнь на чужбине, пытается вновь найти связь с Россией.
Но когда Леонов увидел готовый материал, он испытал разочарование. В одной из сцен герой появляется в пикантном виде после ночи любви — эпизод, который, по мнению актёра, выглядел пошло и чужеродно. Леонов говорил коллегам, что именно этот момент перечеркнул весь замысел. Он вспоминал, как в старых фильмах — например, в "Полосатом рейсе" или "За спичками" — даже лёгкая обнажённость выглядела естественной и весёлой, а в "Американском дедушке" всё превратилось в неуклюжую попытку подражать западному кино.
Тем не менее сам фильм нельзя назвать провалом — в нём были добрые сцены, хорошие актёры, ностальгическая атмосфера. Просто одно неудачное режиссёрское решение оставило неприятный след и для зрителя, и для исполнителя главной роли.
Переходное время: актёры между прошлым и будущимРазумеется, 1990-е годы стали испытанием для всего отечественного кино. Старые студии выживали как могли, режиссёры искали новых продюсеров, а артисты соглашались на любые условия. Даже великие мастера играли в сомнительных проектах, часто без сценария и без уверенности, что фильм вообще выйдет на экраны.
Но именно благодаря этим актёрам наше кино не исчезло окончательно. Они сохранили традиции актёрской школы, передали опыт молодым и доказали, что искусство переживает любые кризисы.
И, по сути, уже если совсем честно говорить, каждая из вышеперечисленных картин — напоминание о сложном времени, когда талантливые люди боролись за своё место в профессии.