Выставка «Огненное письмо. Искусство эмали»
С 13 мая 2026 года Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку «Огненное письмо. Искусство эмали». Это масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает программу музея «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям редкую возможность увидеть историю развития художественной эмали — от Средневековья до XX века. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы — русская и французская (лиможская), их самобытное развитие и творческие диалоги на протяжении столетий.
Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства: «Искусство эмали — это всегда работа со стихией огня, где каждый этап требует от мастера не только технического знания, но и тонкого художественного чувства. Цвет, форма и итоговый результат во многом рождаются в процессе обжига и не поддаются полному контролю. Именно поэтому каждое изделие — результат большого опыта, точности и интуиции. На выставке мы показываем произведения этого “огненного письма”».
О выставке
Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства — от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. Зрители увидят шедевры музейных коллекций: изделия ювелирных фирм Фаберже и Овчинникова, работы Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в русском стиле, уникальные образцы ростовской финифти, а также лиможские эмали из частной коллекции — редчайший ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Раймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Высочайшее художественное качество каждого представленного предмета делает выставку исключительным культурным событием. Экспонаты предоставлены Всероссийским музеем декоративного искусства, Государственным историческим музеем, Смоленским государственным музеем-заповедником и частным собранием Натальи Карпович — многие из них экспонируются впервые.
Лиможская школа эмали: от Средневековья до XX века
Первый раздел выставки посвящен произведениям мастеров города Лимож — всемирно признанного центра эмальерного производства, на протяжении столетий определявшего художественные и технологические стандарты этого вида искусства. Собрание охватывает период с XII века до первой половины XX века и позволяет впервые представить в России столь полную панораму лиможской эмали.
Отечественное искусство эмали
Второй раздел представляет русское искусство эмали от XVII столетия до наших дней. Произведения иллюстрируют расцвет самобытной отечественной эмальерной школы и ее органичное включение в общеевропейскую художественную традицию. Особого внимания заслуживает раздел, посвященный второй половине XIX — началу XX века — эпохе «русского стиля», «золотому веку» отечественной эмали. В экспозиции представлены шедевры прославленных мастеров и фирм этого времени: Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта, Сазикова, Постникова, Курлюкова, Оловянишникова и других, а также произведения знаменитой мастерской княгини Тенишевой.
XX век и современные эмали
Экспонаты этого раздела демонстрируют все многообразие техник и стилей — от «агитационных» эмалей до пейзажных панно, произведения знаменитой фабрики «Ростовская финифть» и концептуальные авторские работы.
Знаковые экспонаты
Стопа на подносе — один из экспонатов выставки, имеющий не только выдающееся художественное, но и мемориально-историческое значение. Выполненная в 1887 году на знаменитой фирме П. А. Овчинникова, стопа была подарена наследником цесаревичем Николаем Александровичем (будущим императором Николаем II) персидскому принцу Рукнадину Мирзе — представителю царствующей династии Каджаров, правившей в Иране с 1795 по 1925 год.