Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» начала свою работу в нижегородском Арсенале

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» (0+) начала свою работу в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Экспозицию, где прослеживается связь мотивов искусства XVII-XVIII столетий и современности, посетил корреспондент ИА «Время Н». В ходе пресс-показа кандидат искусствоведения, начальник отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки Дарья Колпашникова призналась, что для нее данный проект стал одним из самых сложных и масштабных вызовов. «Я обратилась к барокко в широком смысле этого слова, не только к западноевропейской художественной визуальной традиции, но и к тому, как барокко трансформируется в разных контекстах. Здесь мы рассказываем о барокко, который зародился в Италии в конце XVI века, как о большом стиле, роскошном, иногда доходящем до излишеств, масштабном, охватившем умы, в том числе и в России», — подчеркнула она. Погрузиться в образность барокко позволяют произведения, апеллирующие к чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, обонянию и осязанию. «На гравюрах из собрания Пушкинского музея изображены аллегории пяти чувств — назидательные метафорические вариации на тему, распространенную в изобразительной традиции XVII-XVIII веков. Аллегорическое представление способов чувственного познания позволит зрителям „ощутить“ эпоху барокко. А мы помним, что барокко — чувственное искусство, но все же опирающееся на рациональный и строгий каркас. Различные органы чувств на выставке становятся для нас блоками, через которые мы сможем воспринимать эпоху. Под эти темы подобраны различные аспекты культуры и искусства», — рассказала специалист Колпашникова. Архитектурное решение экспозиции подготовлено нижегородским бюро [MISH] studio, не первый раз сотрудничающим с ГМИИ им. А.С. Пушкина. «Руководитель бюро Миша Маслов предложил для нас целую анфиладу залов со свободным полетом, прострелом вплоть до конца всей линии, где все же некоторые детали архитектуры отсылают к стилю барокко. Посетителям следует обратить внимание на округлые формы, которые обнимают как будто бы залы, на отдельно стоящие стенки, которые своими оттенками похожи на переливы золотой рамы. Здесь также присутствует градиент, мы постепенно будем идти к свету, который напоминает, что барочное искусство создавалось, прославляя бога, правителя, потенциал человека, идеалы и знания. Архитектура получилась лаконичной. Нам совсем не хотелось создавать какие-то нагромождения или лепнину, которые будут восприниматься сразу же как фейк, а не как способ говорить о культуре и искусстве», — отметила она. Экспозиция выстраивается как своеобразный диалог между эпохами: в одном пространстве можно познакомиться с наследием великих мастеров прошлого — Рембрандта Харменса ван Рейна, Яна ван Бейлерта, Антониса ван Дейка, Джузеппе Галли Бибиены, Стефано делла Беллы — и с работами современных российских художников Алины Глазун, Владимира Грига, Вадима Михайлова, Устины Яковлевой, арт-группы «Провмыза», Александра Лаврова и других, вдохновленными эстетикой барокко. «В выставке участвуют произведения из коллекций Российского национального музея музыки, музея-заповедника „Царицыно“, Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Нижегородского государственного художественного музея, галереи „Триумф“, частных коллекционеров и так далее. Также можно увидеть работы современных художников, которые перекликаются с барочной темой, и демонстрируют то, что многие аспекты барокко нам близки и созвучны тому, что происходит с нами сейчас», — заметила кандидат искусствоведения. В частности, Дарья Колпашникова обратила внимание представителей СМИ на скульптуру из коллекции Пушкинского музея, изображающую Богоматерь с младенцем на руках. По ее словам, она выполнена в объемном решении, характерном для искусства эпохи (сложные складки, завитки, вихрь воздуха). И, например, работа современного художника Константина Батынкова, который осмысляет свою античность через вихрь, то есть он продолжает революцию барочных художников. Неожиданным станет увидеть на выставке хохлому, которую также называли золотом староверов, и портрет музыканта Виктора Цоя. «Объект, сделанный с использованием олова, но имитирующий золотое покрытие, был вдохновлен традицией оформления барочных церквей. Не так много памятников в Нижегородской области связано с искусством барокко. В Нижнем Новгороде, пожалуй, в первую очередь — это Рождественская церковь. Что касается Цоя, то если бы он жил в XVII веке, то история этого драматического персонажа могла бы стать основой для барочного романа или оперы. По крайней мере, мне так кажется», — пояснила Дарья Колпашникова. Любители селфи могут вглядеться в манящее большое зеркало, сделанное современной художницей Александрой Пацаманюк, которая обращается к приемам, которые были знакомы венецианским стеклодувам XVII-XVIII веков. На выставке также можно познакомиться с приемами организации сценического пространства и архитектуры XVII-XVIII веков, увидеть, как в зависимости от освещения меняется облик скульптуры, услышать звуки виоли д’амур — одного из распространенных в эпоху барокко музыкальных инструментов. «Одна из ярких фотографий экспозиции отсылает к зрелищу, которое состоялось недавно в Нижнем Новгороде. В Театре оперы и балета была премьера спектакля „В состоянии аффекта“ (12+), созданного режиссером и художницей Александрой Фроловой. Она уже давно работает с костюмами из латекса и воспринимает их как структуру. Очень барочная тема, это пример того, как зрелище может стать вдохновением сквозь время», — рассказала Дарья Колпашникова. На выставке можно ощутить ароматы, окружавшие людей тех времен — пчелиный воск, смесь специй, сандал, пачули, ладан и так далее. В каждом тематическом блоке есть специальные ящики, их можно открыть и понюхать ароматы, которые так или иначе коррелируют с темой. Экспозиция завершается эффектной кульминацией, характерной для барочных театральных постановок. В последнем разделе «Обоняние» рассказывается про неуловимое — про веру и веру в чудо, про религиозные сюжеты и мистификацию, про то, во что люди той эпохи верили. «В частности, работа Дмитрия Сироткина рассказывает о том, что можно случаться с барочной архитектурой, если обращаться с ней небрежно. И останется только надежда на ее преображение, на ее возвращение к той самой торжественной форме. Это искусство требует ухода, внимательности и вдумчивого подхода, иначе превратится в ничто. Современные художники могут вдохновляться искусством барокко и давать ему новые силы. Например, особенной интонацией пропитана работа нижегородской арт-группы «Провмыза» — «Сколько ягод — столько и женщин», — резюмировала начальник отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина Дарья Колпашникова. Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» вслед за масштабным трехчастным проектом «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», проходившим в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2021—2024 годах, продолжает знакомить зрителей с важнейшими вехами в истории искусства и приглашает к осмыслению их концепций. Она будет работать до 29 марта 2026 года по адресу: г. Нижний Новгород, Кремль, корпус 6. Добавим, что выставка сопровождается обширной просветительской программой: зрители смогут посетить лекции ведущих специалистов Пушкинского музея, экскурсии, встречи читательского клуба, детские мастер-классы и тематические прогулки по выставке. Напомним, ранее в Нижнем Новгороде открылась выставка «Нижний в объективе: история в фотографиях» (6+).