30 лучших космических альбомов всех времен - 3 заключение
ПРОДОЛЖЕНИЕ , начало, чать 1 ЗДЕСЬ , часть 2 ЗДЕСЬ
10. Flying Lotus — Cosmogramma (2010)
За 16 лет, прошедших с момента выхода "Космограммы" (Cosmogramma), Стивен Эллисон (Steven Ellison) полностью реализовал свою кинематографическую роль в фильме "Летающий Лотос", озвучивая фильмы и, в конечном счете, являясь их сценаристом и режиссером. Эти импульсы присущи фильму "Космограмма", который действительно обладает амбициозным, эпическим размахом, который часто присущ фильмам на космическую тематику, - и во многом это связано с акцентом на расширение и открытия. На протяжении всех своих 17 треков Flying Lotus отправляет нас в космическое путешествие, используя как ретро, так и современные синтезаторы, барабаны, которые глючат и подпрыгивают, и джазовые аккорды, от которых кажется, что вы попали в совершенно новую галактику. Это целая вселенная, в которой стоит затеряться.
09. Coheed and Cambria — Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness (2005)
Ни одна группа не сделала космос более неотъемлемой частью своей идентичности, чем Coheed и Cambria. Десять из 11 выпущенных на сегодняшний день альбомов посвящены "Войнам Эмори" (The Amory Wars) - масштабной научно-фантастической эпопее, действие которой разворачивается в семизвездочной системе под названием Heaven's Fence. Несмотря на то, что в "Добром Аполлоне"( Good Apollo), "Я горю звездой IV"(I'm Burning Star IV), первый том отличается от основной концепции, чтобы раскрыть автора этой вымышленной истории, он по—прежнему развивает сагу "Войны Эмори", включая несколько безумных переходов между реальностями, в которых писатель встречается со своими персонажами. Что еще более важно, это самый популярный из всех альбомов, кавалькада безграничных амбиций в стиле прог-метал, основу которой составляют две величайшие песни группы за все время ее существования - "Welcome Home" и "The Suffering".
08. clipping. — Splendor & Misery (2016)
Оставим это на потом. мы хотим создать концептуальный хип-хоп альбом, который на самом деле звучит так, словно был записан на заброшенном космическом корабле. В музыке Splendor & Misery преобладает тяжелая атмосфера, звуки индустриальных технологий, будильников и металлического лязга. Все это время рэпер Дэвид Диггс (Daveed Diggs) рассказывает захватывающую афрофутуристическую историю о рабе, известном только как Груз № 2331, который берет на себя управление космическим кораблем, где его держат в плену, и взаимодействует с системой искусственного интеллекта корабля. В результате получаются как резкие звуковые эксперименты ("Break the Glass", "Baby Don't Sleep"), так и по-настоящему запоминающиеся треки ("Air 'Em Out", "A Better Place"). Черт возьми, они даже находят место для евангельских моментов, любезно предоставленных Take 6. "Великолепие и страдание" - это невероятно увлекательное произведение (в 2017 году оно даже было номинировано на премию "Хьюго" за лучшее драматическое представление в короткой форме), в котором, как и во всей великой научной фантастике, используются фантастические технологии и космические декорации для глубоких размышлений человеческие темы.
07. Gojira — From Mars to Sirius (2005)
На своем третьем альбоме французские метал-герои Gojira затрагивают экологические темы, которыми они занимались на протяжении всей своей карьеры, но с добавлением элемента космических путешествий. "От Марса до Сириуса" (From Mars to Sirius) рассказывает о возрождении мертвой планеты благодаря главному герою, который отправляется в межпланетную миссию и приобретает знания об изменении климата и морской флоре и фауне. Пластинка 2005 года также стала, пожалуй, лучшим альбомом Gojira в их звездной дискографии, благодаря таким выдающимся трекам, как "Flying Whales", "Backbone", "From the Sky" и "Global Warming".
06. Parliament - Mothership Connection (1975)
Если название Mothership Connection и обложка не являются достаточным доказательством того, что это прототип альбома space, лидер парламента Джордж Клинтон (George Clinton) использовал "Звездный путь" в качестве вдохновения для создания мифологии Пи-фанка, занимающей центральное место в афрофутуризме. Живые инструменты альбома и яркие лирические образы в равной степени не от мира сего, они отражают окончание эры гражданских прав радостным празднованием и фантазией, которые по-прежнему влияют на R&B, рок и хип-хоп сегодня. От "P-Funk (Wants to Get Funked Up)" до "Night of the Thumpasorus Peoples" - это бесстрашие и контркультура, смелость представить чернокожих астронавтов во главе галактики и донести евангелие фанка до инопланетян. Трудно представить себе лучших послов для человечества.
05. Hawkwind - Space Ritual (1973)
Поклонники Motörhead знают Hawkwind как группу, в которой Лемми (Lemmy) первым взял на себя роль басиста (и из которой его уволили), но настоящие исследователи космоса знают Hawkwind как одних из лучших космических рокеров, когда-либо украшавших этот скромный blue marble. Space Ritual — громоздкая, психоделическая, прыгающая по измерениям концертная запись, представленная в виде двойного альбома, запечатлевает группу на пике ее могущества. Потусторонняя электроника и волны задержки сочетаются с протяжными хард-рок-джемами, создавая настоящий ритуал межгалактического рок-н-ролла. Живая энергетика группы и концептуальное исполнение (включая вычурные интерлюдии и отрывки из устной речи) усиливают амфетаминовый, завораживающий прог-рок их студийных коллег; просто послушайте "Space Is Deep" и сравните его с этой версией на Doremi Fasol Latido. Парадоксально, но космические ритуальные исполнения делают композиции еще более отстраненными и интуитивными - как будто этот ритуал может просто перенести вас в какое—то возвышенное, хаотичное, отдаленное место во Вселенной.
04. Sun Ra - Space Is the Place (1973)
Если бы в этом списке был кто-то, в кого мы действительно могли бы поверить, кто был родом из-за звезд, создавал музыку в пустоте и доносил ее до нашего сравнительно простодушного вида, на ум пришли бы два имени. Сун Ра (Sun Ra) - один из них (подробнее о втором, запыленном пауке-спорщике, чуть позже), и на то есть очевидные причины. Будучи пионером джаза, экспериментальной музыки, афрофутуризма, синтезаторов и электроники, а также перформанса, он является одним из основоположников перформанс-арта, и поверить в его выдуманную предысторию о том, что он был миссионером с Сатурна, гораздо легче, чем подумать, что Земля могла породить такого провидца. И если бы его утверждение о том, что его музыка может переносить слушателей на другие планеты, было правдой, это, вероятно, произошло бы на альбоме Space Is the Place, возможно, это было бы определяющим заявлением Sun Ra. Благодаря 21-минутному заглавному треку, записи насыщены, дальновидны и впечатляюще исполнены. Это похоже на то, как если бы Ра и его знаменитая группа the Arkestra взяли за основу традиции джаза и биг-бэнда, применили к ним ускоритель частиц и разрушили их фундамент, чтобы создать то, что было под силу только им.
03. RUSH — 2112 (1976)
У RUSH было несколько разочаровывающих с точки зрения продаж альбомов, когда они отправились в студию для записи альбома 2112, но это не помешало им сделать смелый шаг и записать единственную 20-минутную песню из семи сюит, которая полностью вошла в сторону А альбома 1976 года. Более того, лирика барабанщика Нила Пирта (Neil Peart), вдохновленная Айн Рэнд (Ayn Rand), рассказывает мрачную историю города под названием Мегадон (Megadon), которым правит Солнечная федерация в 2112 году после межгалактической войны, произошедшей полвека назад, - материал, который не совсем понятен обычным людям. Тем не менее, "2112" оказался знаковым альбомом для RUSH, который утвердил их в качестве титанов прог-рока и до сих пор остается одним из их лучших произведений.
02. OutKast — ATLiens (1996)
"Они отталкивают нас, потому что мы другие", - говорит Андре (André) 3000 в заглавном треке ATLiens, такты которого мудры не по годам. "Поднимите руки к небу". Будучи молодыми чернокожими мужчинами — на момент выхода альбома в 1996 году обоим было около 21 года — Андре и Биг Бой (André and Big Boi) давно знали об опасностях, которые подстерегают за каждым углом земли. Отчуждение от общества стоит на первом месте в этом списке опасностей, и Outkast использовали свой второй альбом, чтобы встретиться с этой реальностью лицом к лицу и спастись от нее с помощью своих потусторонних творческих усилий. На "E.T. (Внеземной)", Big Boi прямо заявляет: "Внеземной — прямо из ATL". В конечном счете, дуэт использовал безграничность космоса, чтобы побудить нас оставаться вовлеченными друг в друга и сосредоточиться на наших личных миссиях.
01. David Bowie — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Ziggy Stardust - не только лучший космический альбом всех времен, но и одна из величайших пластинок всех времен. Несравненный Дэвид Боуи (David Bowie) проявил себя с наилучшей стороны на этом шедевре, повествующем об андрогинной рок-звезде-инопланетянине, которая пытается спасти Землю от неминуемой гибели. В то время как две самые космические песни Боуи — "Space Oddity" и "Life on Mars?" — появлялись на предыдущих альбомах, на Ziggy Stardust нет недостатка в мелодиях космической тематики. Такие треки, как "Moonage Daydream", "Starman" и "Ziggy Stardust", навевают образы космоса и инопланетной жизни, и все они с использованием инновационных инструментов (отчасти благодаря гитаристу Мику Ронсону - Mick Ronson) и заразительных припевов нараспев. Благодаря Зигги Стардасту (Ziggy Stardust), Боуи зарекомендовал себя не только как одна из самых ярких звезд рок-н-ролла, но и как один из величайших рассказчиков его историй