Семейные бренности: в Театре на Трубной состоялась премьера спектакля «Желтый карлик»
В столичном Театре на Трубной режиссер Дмитрий Астрахан представил публике свою новую постановку — спектакль «Желтый карлик». Пьеса, стоит отметить, имеет свою историю. Опытные театралы наверняка припомнят одноименный фильм 2001 года, снятый тем же Астраханом, с Александром Абдуловым и Еленой Прокловой в главных ролях. Олег Данилов — драматург, чья жизнь оборвалась в 2021 году, — был близким соратником режиссера, и его произведения не раз становились основой для кинематографических и сценических работ Астрахана.
Спустя годы Астрахан вновь обращается к этой, на первый взгляд, простой бытовой истории о семейных разладах, наполняя ее актуальным смыслом. Ведь проблемы кризиса среднего возраста и разрушительные последствия вмешательства в чужие жизни никуда не делись.
Но что же такое «желтый карлик», можете спросить вы. Удивительно, но это наше Солнце. Именно такую метаморфозу переживает небесное светило в сознании главного героя — популярного писателя, автора романа с таким интригующим названием. Для него это символ угасшего сияния, превратившегося в нечто уродливое.
Эта метафора — «желтый карлик» — многогранна и раскрывается персонажами по-своему. Есть такое емкое русское слово — «маета». И ею страдает писатель Владимир Жаровский (в ярком исполнении Ивана Мамонова) — человек, чья внешняя жизнь благополучна, но внутренне он опустошен. У него есть семья, достаток, любовница, повзрослевший сын Коля (Евгений Зинкевич), но чувство дисгармонии бытия не покидает его.
Он действительно мается. К тому же им овладевает сомнение в верности жены Лиды (Елены Пановой), подозрение, что она изменила ему двадцать лет назад c его лучшим другом. А значит, что сын ему неродной. И при этом Владимир, физически крепкий мужчина, переживает творческий кризис и уныние («Мысли о смерти посещают меня…»).
В основе всех этих перипетий, как это нередко бывает, лежит, конечно, любовь. Ситуация накаляется, когда на пути сына главного героя появляется Вика — сотрудница торгового зала, которую играет либо Мирослава Михайлова, либо Кристина Айвазовская, смотря кто из актрис задействован в спектакле. Примечательно, что эта женщина старше юноши на целое десятилетие, а к тому же уже беременна, что побуждает ее к скорейшему поиску супруга.
«Он ее любит!» — в панике восклицает мать Николая, предвкушая, как эта особа «будет хозяйничать в их доме, на их кухне». Под давлением жены, не желающей смириться с таким положением вещей, нравственно неустойчивый муж запускает череду непредсказуемых событий. Главный герой, по сути, из успешного писателя превращается в участника любовной интриги. Хуже того — оказывается соперником собственного сына в борьбе за сердце женщины. А тот, ничего не подозревая, успокаивает родителей. При этом припоминает папе любовные отношения в его книгах, самые фантастичные и невероятные. А теперь это все происходит с ним наяву... Какова же истинная причина страданий героя? Возможно, она кроется в его неспособности решительно ступить на тропу «новой жизни»? Вика пытается убедить его, что именно такой момент он и ожидал. Однако писатель полон сомнений. Ведь фундаментальный вопрос, терзающий его, звучит так: твари ли женщины как существа низшие?
Именно это утверждение из его же собственной книги Вика ставит ему в упрек при первой встрече. На что Жаровский, смутившись, отвечает, что и по сей день придерживается этой точки зрения. Дескать, жизнь преподает уроки, подтверждая, что они именно таковы. Более того, сам герой стремится соответствовать их предполагаемой природе.
— Некоторое время нам ведь придется поддерживать привычный уклад? — предлагает он супруге свою интерпретацию измены. — Не нравится — но стоит потерпеть. Во имя сына («Мой сын — мое солнце. Он не станет желтым карликом»).
В сознании героя рисуется определенная картина мира, к которой он уже привык. Очевидно, суть стремительной любовной связи персонажа с продавщицей, предпринятой ради спасения семьи, заключается в том, чтобы преподать писателю иной жизненный урок, который останется с ним навечно. Вика предстает как порядочная девушка, несмотря на беременность («Я бы с вами честно жила. И вам бы со мной хорошо было»). Герой же избирает путь, не препятствующий счастью сына, обреченно произнося: «Все так живут, Лида. И мы так будем».
Похоже, именно невротичность героя вытягивает эту, казалось бы, банальную историю. Иван Мамонов мастерски изображает внутренний конфликт персонажа, его метания между цинизмом и самоуверенностью, его редкие моменты искренности и отчаяния. Особенно поражает трансформация героя: к концу повествования мы видим не просто отрицательного персонажа, а человека, запутавшегося в собственной системе координат.
Елена Панова, исполняющая роль Лиды, — достойная партнерша Мамонову. Она создает образ женщины, чьи поступки продиктованы сочетанием заботы о ребенке и личных интересов. Ее героиня далека от карикатурной «злой жены», это живая личность, движимая вполне понятной, хоть и неоднозначной, логикой.
А очаровательная Мирослава Михайлова в роли Вики привносит в повествование дополнительную глубину. Ее персонаж — не просто предмет разногласий, а личность с собственной драмой и определенными планами на будущее, пускай и несколько эпатажными.
Стройный Евгений Зинкевич в роли Коли на своем месте. Демонстрируя обаяние и легкость, он органично воплощает юношескую непосредственность и открытость. Этот образ ярко контрастирует с расчетливостью взрослых персонажей.
Комичная Татьяна Циренина, играющая Иру, коллегу Вики, привносит в постановку юмор и приземленность, оттеняя драматические переживания главных героев. Ее выступления — это настоящий комический мастер-класс, где мимика, жесты и реплики создают неповторимую клоунаду.
Сценография Анастасии Глебовой вполне гармонирует с замыслом постановки. Декорации, организованные по принципу многозадачности, используют не только основную сцену, но и боковые зоны зала, превращая их в различные локации — кухню, спальню, торговый зал. Это создает иллюзию параллельных реальностей, подчеркивая обособленность персонажей.
Оригинальным решением стала и передача эмоций главного героя через видеопроекции. Любовь, ненависть или обида, выраженные на экранах читательницами его романов, визуально отражают внутренний мир Жаровского.
Вопрос же о жанре спектакля остается открытым: он балансирует между комедией положений и психологической драмой. Первоначальная легкость интриги сменяется историей о моральных компромиссах, эгоизме и иллюзии спасения близких через манипуляции.
Представленные «семейные ценности» Жаровского, конечно, выглядят явно устаревшими и карикатурными. Современная стилистика отношений сталкивается с их архаичностью, создавая у зрителя когнитивный диссонанс. Подобное поведение, построенное на лжи и манипуляциях, даже из благих побуждений, сегодня рождает только улыбку.
Тем не менее, «Желтый карлик» — это живой спектакль, вызывающий смех и тревогу. Он избегает простых ответов, не делит персонажей на «хороших» и «плохих», демонстрируя, как благие намерения и страх одиночества могут привести к моральному краху. Постановка провоцирует зрителя на размышления о собственных поступках. И это уже немало.
Также в Театре на Трубной представили новый спектакль «Школа» в постановке режиссера Ивана Титова. Это наглый вызов всем нашим представлениям об учителях и учениках. Подробнее о нем — в материале «Вечерней Москвы».