Базельская Schola Cantorum и «английская акапельная ересь». Как исполнение средневековой музыки превратилось в отдельную дисциплину в Швейцарии и почти исчезло в Англии

В 1970-х годах сообщество исполнителей средневековой музыки раскололось. Англичане решили, что инструментальное сопровождение не нужно — и петь средневековую музыку может кто угодно. В швейцарском Базеле же, напротив, открылась первая специализированная программа обучения исполнителей средневековой и ренессансной музыки. Что за этим последовало? Рассказывает руководитель ансамблей Labyrinthus и Medievallica и исследователь средневековой музыки Данил Рябчиков.

С мюнхенским ансамблем Studio der frühen Musik и Томасом Бинкли, о которых мы говорили в предыдущей части, было связано еще одно важное событие, изменившее историю современного исполнения средневековой музыки. В 1933 году Пауль Захер, известный швейцарский дирижер, педагог и меценат, купив здание и инструменты, открыл Schola Cantorum Basiliensis — учебное и научное учреждение, посвященное исключительно старинной музыке. А в 1972 году музыковед Вульф Арльт открыл в ней отделение средневековой и ренессансной музыки и пригласил туда для преподавания средневекового и ренессансного вокала и игры на струнных инструментах участников Studio der frühen Musik — Томаса Бинкли, Стерлинга Джонса, Андреа фон Рамм и Ричарда Левитта.

Базель с тех пор стал признанным мировым центром обучения исполнению средневековой музыки, а Томас Бинкли получил доступ к большому числу молодых талантливых музыкантов.

Так появились записи расширенного состава Studio der frühen Musik и ансамбля Schola Cantorum Basiliensis — первые записи с участием Бенджамина Бэгби и Барбары Торнтон (Sequentia), Монсеррат Фигейрас, Пола О’Детта, Педро Мемельсдорфа (Mala Punica) и других известных сейчас музыкантов, учившихся тогда в Базеле.

Влияние участников Studio на студентов Schola было огромным. Так, записи средневековой музыки Жорди Саваля (Hesperion XX, Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya) до сих пор несут на себе отпечаток идей и подходов Томаса Бинкли — от ансамбля до сочетания инструментов и вообще использования инструментов в средневековой музыке. А ансамбль Sequentia, выступавший сначала как квартет с двумя вокалистами, называли клоном Studio, хотя они и звучали иначе. Но, как и требовал в свое время Бинкли, музыканты Sequentia выходили на сцену, только выучив всю программу наизусть.

В 1979 году Томас Бинкли покинул Базель и вернулся в США, где со временем возглавил Институт старинной музыки в Университете Индианы. Studio der frühen Musik распались. В Schola Cantorum из участников ансамбля остался только Ричард Левитт, преподававший там еще около 20 лет. Один из его учеников — знаменитый контратенор Андреас Шолль.

Андреас Шолль поет Herz, müt, leib, sel миннезингера Освальда фон Волькенштейна (ок. 1377–1445)

В ответ на обильное использование инструментов при исполнении средневековой музыки у ансамблей «филармонического средневековья» на рубеже 1970–1980-х годов появилось целое движение, которое с легкой руки американского музыковеда Ховарда Майера Брауна назвали «английской акапельной ересью» за отказ от использования инструментов, а также от дублирования ими вокальных партий при исполнении средневековой полифонии. Тогда это казалось удивительным и радикальным подходом, но именно представители этого подхода заставили задуматься над средневековыми источниками, описывающими исполнение музыки и его контекст. Чаще всего мы увидим в этих источниках соло-исполнение или а капелла, иногда с одним музыкальным инструментом в аккомпанементе, реже — с двумя. И это — только для одноголосной музыки. Свидетельств об исполнении полифонии до XV века смешанным, вокально-инструментальным составом до нас и вовсе не дошло.

Движущей силой этого движения был (и остается) один из самых влиятельных музыковедов-медиевистов — Кристофер Пейдж, автор Voices and Instruments of the Middle Ages (1987), The Owl and the Nightingale (1989), The Christian West and Its Singers (2010) и других замечательных книг и статей, а также в течение многих лет художественный руководитель ансамбля Gothic Voices.

Если на первом диске ансамбля A feather on the breath of God c музыкой святой Хильдегарды Бингенской еще присутствовала колесная лира, то на следующем — The Mirror of Narcissus с музыкой Гильома де Машо — все произведения были исполнены без инструментального сопровождения. Вокалисты — Эмма Кёркби и Маргарет Филпот — вспоминали, что для них это было неожиданным опытом: одноголосно без аккомпанемента средневековую музыку до этого записывали и исполняли редко.

Вирелэ Гильома де Машо Douce dame jolie с диска The Mirror of Narcissus ансамбля Gothic Voices. Поет Маргарет Филпот

На следующих дисках, прежде всего на вышедших уже в конце 1980-х годов Music for the Lion-Hearted King и The Marriage of Heaven and Hell, с кондуктами и мотетами XIII века соответственно, эстетическая программа ансамбля выражена, пожалуй, наиболее четко: английские хоровые голоса (так не любимые, как вы помните, Майклом Морроу — см. предыдущую часть), исключительная четкость интонации, историческое произношение, максимальная слитность звучания многоголосия, в том числе тембральная.

В акапельной революции 1980-х участвовали не только английские коллективы. Важную роль в продвижении именно акапельного исполнения средневековой музыки сыграл французский ансамбль Organum, созданный на рубеже 1970–1980-х годов Марселем Пересом. В репетициях первых программ ансамбля участвовали Бенджамин Бэгби (уже создавший собственный ансамбль Sequentia) и Доминик Веллар (будущий художественный руководитель Ensemble Gilles Binchois и преподаватель средневекового и ренессансного пения в базельской Schola Cantorum). Первые диски Organum отличало менее отшлифованное звучание (по сравнению с Gothic Voices) и большая ориентация на литургическую и паралитургическую музыку. Последнее стало характерной особенностью для всего творчества ансамбля, а первое из отличий ярко проявилось во второй половине 1980-х, с момента начала работы с известным греческим певцом Ликургосом Ангелопулосом, когда в интерпретациях Organum появились исоны и мелизмы, нехарактерные для западной певческой традиции. Эти изменения привели к тому, что нередко ансамбль Organum не включают в число исторически информированных исполнителей средневековой музыки.

Сравните, например, вот эти две записи:

Фрагмент диска Messe du Jour de Noel (вышедшего в 1985 году)

Фрагмент диска Le Chant de Templiers (вышедшего в 2006 году)

Однако даже если результат, который можно услышать на записях ансамбля, и лежит за пределами исторически информированного, то вопросы, которые стояли перед ансамблем и привели в итоге к подобному звучанию, — обоснованны.

Мы привыкли к современному одноцветному виду готических соборов, а в Средние века они были полны не только света, но и цвета — и не только внутри, но и снаружи: фасады и скульптуры были цветными.

Сходная ситуация характерна и для средневековой полифонии — она, вероятно, тоже была более яркой и украшенной различными мелизмами, от которых в нотации сохранился только один — плика (plica). И то музыковеды спорят, как она могла исполняться. Остальные музыкальные украшения, вероятно, отдавались на откуп певцам и в разное время и в разных местах звучали по-разному. В наши дни очень часто даже исполнение плики не сильно отличается от исполнения других невм, а прочих украшений у большинства ансамблей тем более не слышно, так что современным слушателям, возможно, достается только серый остов средневековой полифонии.

Вокальные ансамбли произвели в 1980-е годы революцию в звучании средневековой музыки, прежде всего полифонии. Они показали, что эта музыка может звучать убедительно и понятно для современного слушателя и без инструментального сопровождения.

Исторически информированные исполнители с тех пор начали отказываться от обильной инструментовки, и баланс в ансамбле между инструментами и голосами стал постепенно смещаться в сторону голосов при исполнении средневековой музыки.

Особенно сильные изменения, вызванные этой акапельной революцией, произошли в Великобритании. К XXI веку там фактически исчезла средневеково-музыкальная сцена. Исполнение средневековой музыки вместе с инструментами стало восприниматься слушателями как неисторическое и почти как фолк. А блестящие английские певцы, умеющие петь с листа в нужной манере и с поставленным произношением, подорвали рынок. Ведь если можно без репетиций исполнить эту музыку, то зачем тратить недели, чтобы выстроить ансамбль и убедительную интерпретацию? В итоге некоторые музыканты и ансамбли были вынуждены покинуть Великобританию и распасться. Среди последних был The Medieval Ensemble of London, в начале 1980-х выпустивший несколько пластинок с интересной интерпретацией музыки XIV века.

Знаменитое вирелэ Сенлеша La Harpe de melodie в исполнении The Medieval Ensemble of London

В те же 1980-е годы на континенте центром другого подхода к исполнению средневековой музыки стал Базель. Выпускники и преподаватели Schola Cantorum, ученики и последователи Томаса Бинкли и мюнхенского Studio попробовали отыскать иной баланс между голосами и инструментами.

В 1977 году выпускники средневекового отделения базельской Schola — Бенджамин Бэгби и Барбара Торнтон — создали ансамбль Sequentia. Оба руководителя были прежде всего певцами, но Бэгби еще играл на арфе. Также в зависимости от программ к ансамблю присоединялись другие вокалисты и инструменталисты.

Наряду с A feather on the breath of God ансамбля Gothic Voices именно диски Sequentia сделали музыку Хильдегарды Бингенской известной современному слушателю. Более того, именно ансамбль Sequentia первым записал полное собрание сочинений рейнской аббатисы. На это ушли многие годы, и удалось это во многом благодаря неожиданному успеху диска Canticles of Ecstasy, который стал «платиновым» во Франции и самой популярной пластинкой в истории средневековой музыки. А в 1996 году этот диск был номинирован на «Грэмми».

Фрагмент пластинки Canticles of Ecstasy

Другим важным циклом ансамбля стали записи раннесредневековой музыки, в том числе музыкальные реконструкции произведений, чья нотация не дошла до нас или дошла фрагментарно. Ни один из ансамблей до Sequentia не посвящал столько времени музыке до XIII века.

Thes habet er ubar woroltring (реконструкция произведения IX века, концертная запись с фестиваля в польском Ярославе, 2009 год)

В отличие от ансамблей предыдущих поколений в Sequentia чаще использовались однородные инструменты, прежде всего струнные. А на дисках 1993–1994 годов — Dante and the Troubadours, Oswald von Wolkenstein: Songs и Canticles of Ecstasy — основным инструментальным сопровождением является дуэт однородных инструментов — смычковых виел. Когда я впервые услышал Dante and the Troubadours, то был поражен обволакивающим звучанием этого дуэта и долгое время на вопрос о своем любимом средневековом музыкальном инструменте отвечал — дуэт виел.

Rassa, tan creis e monta e poia трубадура Бертрана де Борна с диска Dante and the Troubadours ансамбля Sequentia

Бенджамин Бэгби в интервью автору статьи вспоминал об этом периоде в истории исполнения средневековой музыки так:

Sequentia еще продолжает концертировать и готовить новые программы. Вот здесь можно увидеть их концерт 2020 года в Испании с программой средневековых североевропейских заклинаний, загадок и элегий: