Родькин, Иванов, Габышев и другие – о том, почему балет в России больше, чем балет
«Балеты –
Адольфа Адана
Владимир Яковлев: «В новой версии “Щелкунчика” все детские танцы мы отдали детям»
Геннадий Янин: «…Мы все умеем только танцевать. Ты пришел в театр, тебя загримировали, одели, выпустили на сцену – ты сделал то, что умеешь, и поехал домой»
Фото: © Леонид Бобылев, предоставлено пресс-службой ТАГТОиБ им. М. Джалиля
«Балет –
Геннадий Янин, солист Большого театра,
Маяковский Кшесинской
«Балет – это вообще очень глупый вид искусства»
Константин Иванов: «Я не люблю, когда говорят, что театр должен чему-то учить. Театр – это всего лишь правильный отдых, это переключение, это развлечение»
Фото: предоставлено Министерством культуры, печати и по делам национальностей Марий Эл
«Формат большого балета требует времени»
Константин Иванов, заместитель председателя Правительства – министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, худрук Марийского театра оперы и балета им. Эрика Сапаева, заслуженный артист России:
«Знаете, я не люблю, когда говорят, что театр должен чему-то учить. Учат, как в песне пелось, в школе или дома. А театр – это всего лишь правильный отдых, это переключение, это развлечение. И так было всегда! Люди идут в театр, чтобы погрузиться в хорошую, живую музыку и встретиться с прекрасным. Банально, наверное, но классический балет и правда служит только красоте. Если кто-то из зрителей задумается в итоге над чем-то, о смысле добра и зла, о десяти заповедях, – ну и прекрасно!
А вообще давайте спросим себя: чего нам всем сейчас больше всего не хватает в жизни? Времени нам всем не хватает! А сам формат большого балета, каким его придумал великий Мариус Петипа, требует времени. «Спящая красавица» когда-то шла больше четырех часов! Сейчас такое просто невозможно представить. Знаете, как мне бывает обидно, когда длительность спектакля переваливает за два часа и люди начинают уходить из зала. И ведь они уходят не из-за того, что им не нравится, а из-за того, что им завтра на работу рано вставать, до дома ехать далековато. Поэтому мой принцип как постановщика – спектакли должны быть очень динамичными».
Константин Иванов: «Министр – это должность, но для меня главное – это искусство»
Леонора Куватова: «На мой взгляд, балет – это еще и некий инструмент эмоционального воспитания, он способен пробудить в человеке какие-то чувства, чтобы что-то затеплилось в душе…»
Фото: предоставлено Башкирским государственным театром оперы и балета
«Балет – это все-таки высокое искусство»
Леонора Куватова, главный балетмейстер, художественный руководитель балетной труппы Башкирского государственного академического театра оперы и балета, народная артистка России:
«Под какую музыку мы танцуем? Чайковский, Рахманинов, Хачатурян. Она никого не оставит равнодушным. Развлекаться ведь тоже можно по-разному. Просто пойти и весело потанцевать на дискотеке? Тоже иногда нужно, не спорю. Но в театр все-таки ходят за другим. Искусство должно воспитывать духовность, иначе мы все превратимся в роботов. Еще в молодости, помню, застала ситуацию – на улице подрались двое парней. И тогда все вокруг бросились их разнимать. А сейчас что случилось бы? Бросились бы их снимать на камеры смартфонов. Задача искусства – не допустить такой деградации в людях. Если люди не будут сочувствовать друг другу, во что превратится жизнь? Каждый будет сам за себя?
На мой взгляд, балет – это еще и некий инструмент эмоционального воспитания, он способен пробудить в человеке какие-то чувства, чтобы что-то затеплилось в душе… Но, конечно, если зритель увидит некачественный спектакль, он больше не придет. Чем и трудна наша работа, потому что даже один и тот же спектакль в разные дни не может быть одинаковым: кто-то заболел, надо сделать быструю замену, по-другому включили свет на сцене, музыка звучала чуть иначе… В этом смысле у нас тут как на любом производстве. Должно быть качество в первую очередь. Если человеку понравится, если оркестр хорошо сыграет, артисты с душой станцуют, на сцене все будет оправданно расставлено… Волшебство подействует!»
Худрук Башкирского театра Леонора Куватова: «Делить Нуриева нам нет никакого смысла»
Денис Родькин: «Балет должен быть ближе к людям, а в реальной жизни не все и не всегда может складываться идеально. Такое вообще, как мне кажется, большая редкость»
Фото: из личного архива Дениса Родькина
Денис Родькин, премьер Большого театра России:
«Балеты классического наследия сюжетно реально проще для восприятия зрителей. Кроме того, классика – это то, что устоялось за века, это преемственность поколений, традиций, культурный код. Даже те зрители, которые никогда не видели ни одного балета, с ходу включаются. Вот у меня папа, например, вообще никогда не ходил на такие спектакли – до того момента, пока я не стал работать в Большом театре. Помню, он в первый раз пришел на «Спартак» и остался в неимоверном восторге. Потом полюбил и «Лебединое озеро», хотя ему этот балет всегда казался очень скучным, и даже «Спящую красавицу»! И, мне кажется, это просто где-то в подкорке у русского человека сидит. Да и не только у русского.
Премьер Большого театра Денис Родькин: «Искусство не всегда должно развлекать»
Олег Ивенко: «В современном балете нет четких позиций – завернулся через низ, вывернулся через левое плечо, посмотрел назад, прогнулся. Пластика более разнообразная»
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Олег Ивенко, премьер , заслуженный артист Татарстана:
«Мне кажется, что в классическом балете больше визуальной красоты. Музыка Чайковского, хореография Петипа, роскошные декорации, костюмы и парики, белые трико или пачки. Классический репертуар – он как бы дворцовый. Современная хореография – другая. В таких балетах обычно очень темно. Другой ритм танцев. Это в классике можно про себя считать такты: на таком-то ты должен вступить, на таком-то – сделать шаг в сторону, или поднять руку, или повернуть голову.
В классике пять, на самом деле – шесть позиций, и в этих рамках артист должен воплотить образ. Выйти прямо, скрутить пируэт, сесть в четвертую позицию. В современном балете нет четких позиций – завернулся через низ, вывернулся через левое плечо, посмотрел назад, прогнулся. Пластика более разнообразная. В основе – та же классическая школа, но дальше все зависит от возможностей твоего тела, насколько ты сможешь раскрепоститься, раскрыть все его возможности… И в современных постановках музыкальная основа другая. Когда ты слышишь другую мелодию, у тебя и тело по-другому начинает работать. Не знаю даже, с чем сравнить… Нельзя же, допустим, под песню Рианны станцевать классическое па-де-де. Это и выглядеть будет глупо».
Олег Ивенко: «Наша задача – чтобы зрители забыли о своих заботах. Хотя бы на вечер»
Олег Габышев: «Для меня современный балет – это спектакль, который поставлен здесь и сейчас»
Фото: © Владимир Васильев / «Татар-информ»
Олег Габышев, премьер Театра Бориса Эйфмана, хореограф, лауреат премии «Золотая Маска», заслуженный артист России:
Олег Габышев: «Движения ради движения – это скучно»
Фото на анонсе: © Владимир Васильев / «Татар-информ»