Как Питер Пауль Рубенс положил конец 5-летней войне между Испанией и Англией с помощью картины

Он осудил иконоборчество, охватившее Реформацию, и не дожил до волны насилия, прокатившейся по Северной Европе и уничтожившей бесчисленные шедевры католического наследия.

Это было время, когда католическая церковь была вынуждена переосмыслить свой имидж и свои произведения искусства. Для этого она искала художников, готовых подхватить эстафету и заново представить значимость церкви в жизни её прихожан.

В разгар этого конфликта родился Питер Пауль Рубенс (1577–1640), ставший самым прославленным художником своего времени — не только благодаря переосмыслению церковной иконографии с помощью идей античности и классицизма, но и благодаря использованию своего влияния придворного художника для содействия заключению мирных договоров между враждующими католическими и протестантскими державами. Его пышный стиль отражал как художественную гениальность, так и интеллектуальную выдержку — качества, которые также нашли отражение в его работе в качестве дипломата.

Вслед за Бельденштормом

С августа по октябрь 1566 года тысячи кальвинистов прошли маршем по Нидерландам, разрушая католические соборы, церкви, монастыри, обители и больницы. Насилие распространилось из Стенворда на территории современной северной Франции в Гент, Антверпен и даже на север до Амстердама. Толпы часто оставляли здания нетронутыми, уничтожая только религиозные предметы, статуи и алтарные образы.

То, что стало известно как «Бельденшторм» или «буря образов», подтолкнуло Контрреформацию к созданию новых, более масштабных и впечатляющих произведений искусства взамен всех уничтоженных.

В условиях политической нестабильности в Нидерландах под испанским владычеством отец Рубенса поддержал Реформацию и обратился в кальвинизм, что в итоге вынудило семью бежать из Антверпена в Кёльн, чтобы избежать преследования. Последовавший за этим роман отца с Анной Саксонской привёл к его заключению в тюрьму и ссылке в Зиген до 1578 года.

Спустя почти 20 лет, после смерти отца, семья вернулась в Антверпен и вновь приняла католицизм. Его мать утверждала, что всегда оставалась католичкой в душе. Обретя стабильность, Рубенс начал своё художественное образование.

Ученик, превзошедший многих учителей

Учась у трёх мастеров в Антверпене, Рубенс изучал не только пейзажи, маньеристскую портретную живопись и романские традиции, но и правила придворного этикета и дипломатии. Лёгкость как в живописи, так и в общении указывала его первым меценатам, что его таланты простираются за пределы мастерской.

Эта многогранность проявилась во время его первого длительного пребывания в Италии. Под покровительством герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс отправился во Флоренцию, чтобы копировать работы Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Затем он передал картины Филиппу III в Вальядолид, чтобы укрепить отношения герцога Гонзага с испанским двором.

Одна из картин, «Падение Фаэтона» (1604–1612), демонстрирует продолжающиеся эксперименты и доработки художника на протяжении десятилетия. На картине изображён Фаэтон, сын Гелиоса, описываемый Овидием, который пытался управлять колесницей бога солнца, но потерял контроль над лошадьми и был поражён молнией Зевса, чтобы спасти землю.

Летом 2019 года журнал Journal of Historians of Netherlandish Art опубликовал технический анализ изменений, внесённых Рубенсом в его раннюю картину «Падение Фаэтона». Используя рентгенографию и инфракрасную рефлектографию в ослабленных цветах, команда исследователей выявила три отдельных этапа, длившихся почти десятилетие, в течение которых Рубенс возвращался к работе и вносил существенные изменения в цветовую гамму и детали картины.

Хотя историки сравнивают использование цвета Рубенсом с работами Тинторетто, а также его заимствование образа лошадей у Леонардо да Винчи в эскизах к битве при Ангьяри, эти масштабные эксперименты с одной картиной на протяжении восьми лет демонстрируют его стремление к развитию своего смелого стиля. Его всё более сложные, почти лабиринтообразные композиции иногда включают сотни переплетённых человеческих фигур, как, например, в «Падении проклятых» или «Падении мятежных ангелов» (1621). Ему удавалось сочетать сложные литургические и мифологические аллегории с завораживающе детализированными сценами, сохраняя при этом дипломатическое спокойствие.

Картина и предложение о мире

В период с 1628 по 1629 год Рубенс провёл восемь месяцев при дворе Филиппа IV в Мадриде. Хотя большую часть времени он посвятил изучению картин Тициана, а также установлению дружеских отношений и наставничеству над молодым придворным художником Диего Веласкесом, его визит имел гораздо более важную политическую цель.

К этому времени Испания и Англия воевали уже пять лет, и обе стороны искали варианты заключения мира, не признавая поражения. Филипп знал, что война дорого обошлась Англии, и знал, что король Карл I также был большим поклонником творчества Рубенса. Он увидел в этой ситуации уникальную возможность объединить лучшие стороны искусства Рубенса и его дипломатии.

Во-первых, Рубенс был отправлен в Англию в качестве посланника, а не официального дипломата, что позволило ему встретиться с Карлом напрямую и обойти обычные придворные протоколы. Во-вторых, он привёз с собой картину — «Минерва, защищающая мир от Марса», также известную как «Мир и война» (1629).

На картине изображена аллегория Минервы, римской богини мудрости и стратегии, защищающей Пакс, богиню мира, от Марса, бога войны. Над Минервой изображён маленький ангел, держащий оливковый венок и кадуцей, символы мира и переговоров. Считается, что дети, получающие рог изобилия из фруктов, представляют семью сэра Бальтазара Гербье, дипломата Карла и хозяина дома Рубенса в Лондоне.

Представленная вместе с предложенными Филиппом IV условиями, картина укрепила обещание мира и процветания. Карл принял условия и посвятил Рубенса в рыцари в знак признания его заслуг.

Талант Рубенса-дипломата был настолько впечатляющим, что его королевские покровители отправляли его с дипломатическими миссиями в Англию, Испанию, Францию, Италию и Нидерланды. Несмотря на все его путешествия, в его мастерской в Антверпене было создано более 2500 картин, алтарных образов, гобеленов, скульптур и гравюр по его эскизам, что сделало его самым плодовитым и прославленным художником того времени.

Гениальность и тактичность Рубенса позволили не только восстановить значительную часть произведений искусства, осквернённых во время Реформации, но и спасти жизни многих людей. Его служба испанскому двору продолжается и по сей день: крупнейшая коллекция его работ представлена в музее Прадо в Мадриде.