50 лучших хаус-песен всех времен: Эта хаус-музыка сделает вас свободными

В 2025 году хаус-музыка стала настолько популярным и разнообразным жанром во всем мире, что её зарождение на чикагских складах начала 1980-х кажется невероятным.

Но миф о хаус-музыке, конечно же, зародился именно там, в городе Ветров, когда чернокожие и темнокожие квир-исполнители, работавшие преимущественно в андеграундных пространствах, использовали зарождающиеся технологии для создания музыки будущего. Любовь, похоть, сила, страсть и непокорность определяли дух жанра на заре его существования, поскольку продюсеры часто переносили церковную музыку своей юности в песни, предназначенные для иного, пусть и не столь непохожего, типа богослужения.

Вскоре этот звук разнесся по клубам, поскольку виниловые пластинки передавались из рук в руки от диджея к диджею, от продавца в музыкальном магазине к хаусхеду. Хаус-музыка изменила структуру клубной жизни во всех городах-центрах танцевальной музыки Северной Америки, а затем и в Европе. В каждом месте музыканты, используя своё собственное видение (и собственные технологии), создавали вариации звучания, которые зачастую были страннее и абсурднее оригинала. К тому времени, как хаус-музыка попала в топ-40 радиостанций, она уже слилась с поп-музыкой, и этот гибрид настолько очевиден, что сейчас мы едва ли замечаем, как много популярной музыки создано на его основе.

Спустя около 40 лет после зарождения жанра многочисленные поджанры хауса — пиано, госпел, эйсид, прогрессив, дип, фьючер, афро и т. д. — теперь образуют каждый свой собственный мир, но сердцевиной хаус-музыки остаются ритм 4/4 и чувство.

Здесь мы представляем 50 величайших основ жанра. Продолжайте читать обратный отсчет и найдите соответствующий плейлист здесь.

 

 

50.   Madonna, “Vogue” (1990)

 

Если вы никогда раньше не слышали хаус-альбом, пусть Мадонна (Madonna) станет вашим путеводным наркотиком. Хотя Шеп Петтибоун (Shep Pettibone) продюсировал хаус-треки вместе с группой Material Girl с её дебютного сингла «Everybody», эта пластинка вывела сам жанр на новый уровень. Благодаря пульсирующей фортепианной контрапунктике и мастерски поставленному бэк-вокалу, «Vogue» сделала хаус-музыку невероятно сексуальной — наследие, которое можно было услышать на протяжении всего периода возрождения Бейонсе. Хотя с тех пор она прошла путь от клубной культуры до поп-космоса, именно хаус-элементы, украшающие эту поп-песню, объясняют, почему «более 30 лет спустя она остаётся гимном самовыражения и самоощущения».

 

 

49.   Chip E., “Time to Jack” (1985)

 

Обычно упоминаемая как одна из первых хаус-записей, «Time to Jack» родилась в голове Чипа Э (Chip E)., диджея из Чикаго, который стремился выделиться среди конкурентов, создавая новое звучание. Названная в честь джекинга, фристайлового танцевального движения, включающего волнообразные движения туловищем, «Time to Jack» появилась в 1985 году и быстро вдохновила легион последователей. На фоне повторяющегося отрывистого щелчка и ритма, напоминающего удары дерева по дереву, разворачивается механическая, но чувственная басовая линия с рубленым призывом к действию («time to jack, jack you up» (время поднять тебя на ноги)) и повторяющимся на протяжении всего трека семплом, похожим на тявканье разъярённой собаки-робота, которая лает, отрывая голову. Минималистичная, гипнотическая и эффектная, эта песня стала одной из ключевых, вокруг которой сформировалась чикагская хаус-сцена.

 

 

48.   David Morales, “Here I Am”  (2005)

 

К 2005 году у импресарио нью-йоркского хаус-клуба Дэвида Моралеса (David Morales) уже было четыре песни № 1 для танцев и клубов, "Mariah and Whitney" в "быстром наборе" и второй в истории "Грэмми" за ремиксы (первую получил Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles)). Однако Каскейд из Сан-Франциско все еще представлял себя с двумя пластинками на Om Records и с музыкальной точки зрения был синонимом роскошного звучания растущего хауса на Западном побережье. В своем ремиксе на песню Моралеса “Here I Am” Каскейд придает вокалу Тамры Кинан (Tamra Keenan) свежесть и сочность, сохраняя при этом полное уважение к оригиналу, демонстрируя потенциал легенды, приглашающей новичка на вечеринку

 

 

47.   Jürgen Paape, “So Weit Wie Noch Nie” (2010)

 

Шедевр microhouse, поджанра минимализма середины 00-х, который покорил блоги, если не все чарты. Немецкий художник Юрген Паапе (Jürgen Paape), соучредитель и ведущий продюсер лейбла loaded Kompakt, создал свою фирменную классическую композицию, соединив сэмпл баллады израильской певицы Далилы Лави (Dalilah Lavi) “Vielleicht Schon Morgen” 1972 года выпуска с басовой партией “Stand By Me”, ритмом прыжков со скакалкой и синтезаторами, такими переливчатыми, что вы могли бы увидеть их из космоса — создать мини-гимн, такой же неизгладимый и далеко идущий, как и следовало из его названия (которое переводится как “Так далеко, как никогда раньше”).

 

 

46.   Peggy Gou, “(It Goes Like) Nanana” (2023)

 

Люди используют бессмысленные слова для выражения чувств, слишком ошеломляющих, чтобы их можно было описать, по крайней мере, с 19 века, но в танцевальной музыке есть что–то такое, что особенно хорошо подходит для этой практики - вероятно, потому, что танец сам по себе является актом самовыражения, который выходит за рамки языка и мысли. Выдающийся хит Пегги Гоу (Peggy Gou) “(It Goes Like) Nanana” соединил ее непринужденный вокал с соблазнительным хаус-трюфелем 90-х, мгновенно создав новую классику (не говоря уже о пяти самых популярных танцевальных и электронных песнях), которая наполняет радостью, но при этом никогда не теряет своей прохлады.

 

 

45.   Calvin Harris & Dua Lipa, “One Kiss” (2018)

 

Спустя почти два десятилетия после того, как ди-джей Спиллер и Софи Эллис-Бекстор (DJ Spiller and Sophie Ellis-Bextor) подняли факел балеарского хауса с “Groovejet”, Кэлвин Харрис и Дуа Липа (Calvin Harris and Dua Lipa) ярко заиграли в летней звуковой музыке, от которой “щиплет от влажности и пота”. Созвучие “One Kiss” с поп-музыкой конца 10-х годов landscape выходит за рамки хаус-музыки, нарушая общепринятые нормы танцевальной поп-музыки. Липа служит приманкой; хотя мы очарованы ее легким вокалом в куплете и припеве, мы не замечаем, что инструментальные партии в каждом из них идентичны. Именно пост—припев - инструментал без лирики, состоящий из отфильтрованных духовых инструментов, — является настоящей фишкой альбома.

 

 

44.   Fusion Groove Orchestra, Steve Lucas, “If Only I Could” (2016)

 

В 2015 году на музыкальных форумах появились ролики с записью на YouTube альбома немецкого продюсера Liem “If Only”, выпущенного только на виниле. Окутанный тенями популярного EDM, лейбл white label обнаружил новое поколение рейверов, жаждущих хаус-музыки. Затем последовала цифровая версия, выпущенная в качестве ремикса на альбом оригинального исполнителя Fusion Groove Orchestra 1999 года “If Only I Could” со Стивом Лукасом (Steve Lucas), который сам по себе является кавером на песню 1989 года исполнителя танцевальной поп-музыки Сидни Янгблада (Sidney Youngblood). Благодаря своему нетронутому вокалу Лукас блистает как звезда и душа альбома, исполняя песню о мире, которая превосходит ремиксы и десятилетия.

 

 

43.   Colette, “Feelin’ Hypnotized” (2005)

 

Родившаяся и выросшая в Чикаго, Колетт появилась на сцене родного города хаус-музыки в качестве участницы женского коллектива Superjane в эпоху доминирования мужчин на виниле в качестве диджея, который также поет вживую на пластинках. После переезда в Лос-Анджелес в начале 00-х Колетт вместе с Каскейдом, Марком Фариной, Мигелем Мигсом и Маркесом Уайаттом (Kaskade, Mark Farina, Miguel Migs, and Marques Wyatt) определили новое звучание хауса на Западном побережье, которое было услышано на “Feelin’ Hypnotized”. Своим многослойным вокалом, мягкими гармониями и ритмичным басом Colette доказывает теорию о том, что хаус-музыку люди слушают и за пределами клубов, воплощая мечтательность Калифорнии и душевные корни хауса в одной пластинке.

 

 

42.   Groove Armada, “If Everybody Looked the Same” (1999)

 

Чтобы представить мейнстримные устремления electronica на пороге 2018 года в перспективе, для своего второго альбома Vertigo британский биг-бит дуэт Groove Armada фактически сотрудничал с Бритни Спирс (Britney Spears) на лейбле Jive Records. Несмотря на то, что переворот в этом жанре так и не осуществился в полной мере, появилось несколько отличительных черт. Главный сингл “If Everybody Looked the Same” не был показан в таком количестве рекламных роликов автомобилей, как его преемник “I See You Baby”, но в нем есть сэмпл из песни A Tribe Called Quest “1nce Again” (также на Jive Records), типичный для 90-х рефрен о том, как мы отмечаем наши различия, и несколько острыми ударами кислоты Джорджия привлекла Хауса к электронному рейву.

 

 

41.   Moodymann, “Don’t You Want My Love” (2000)

 

Когда в 2010 году Мудиманна (Moodymann) спросили, как ему удается продержаться, он ответил: “Многие люди после работы идут домой, принимают ванну… Я прихожу домой и трахаю этот долбаный MPC всю ночь напролет”. Эта преданность десятилетиями подпитывала классику хауса от культового детройтского продюсера Кенни Диксона-младшего (Kenny Dixon Jr.), в том числе “Don't You Want My Love” с его альбома Forevernevermore 2000 года. Используя свои выдающиеся навыки сэмплирования, Муди (Moody) превращает “Spiral” 1976 года из песни Crusaders в зажигательный диско-хаус, который является одновременно грубым и романтичным, с тяжелым ритмом, сопровождаемым тоскливым припевом Нормы Джин Белл (Norma Jean Bell) и отдаленным ревом танцпола. Интимный момент превратился в праздничный и совместный — или все наоборот?

 

 

40.   Julio Bashmore, “Au Seve” (2012)

 

Хулио Бэшмор (Julio Bashmore), может, и родом из Бристоля, но в душе у него чикагский хаус. Его каталог полон плавных, чувственных и эмоциональных мелодий, мягко наложенных на блестящие, подпрыгивающие ритмы, но эта мелодия 2012 года, возможно, является жемчужиной его достижений. Восхитительно мрачная, с устойчивым ритмом, ее сразу узнаваемая мелодия движется между капризными басами и мерцающими синтезаторными нотами. Даже если вы никогда не слышали ее раньше, она так хорошо отсылает к классическому хаус-стилю, что кажется чем-то знакомым. После своего выхода он покорил мир хауса, подняв Бэшмора на вершину популярности среди своих коллег, и его до сих пор используют на сетах взыскательные диджеи, которые знают толк в хорошем оружии, когда его слышат.

 

 

39.   Everything But the Girl, “Missing” (1995)

 

Если бы вы были живы и осознавали это в период с 1994 по 1996 год, то этот хаус-ремикс на проникновенную балладу Everything But the Girl был бы практически неизбежен. Герой Нью-Йорка Тодд Терри (Todd Terry) добавил яркого хаус-ритма и превратил забытую песню в международный дэнс-поп-хит. Жгучая сердечная боль осталась, но теперь посетители клубов могут погрузиться в ее прекрасную грусть. Спустя два года после своего выхода ремикс поднялся на 2-е место в Hot 100, и сегодня его пульсирующая мягкость и незабываемый вокал, похоже, определяют звучание десятилетия. В этом сила хорошего ремикса.

 

 

38.   Kings of Tomorrow, “Finally” (2001)

 

Эта классическая песня 2001 года, одновременно являющаяся песней о любви и размышлением о природе самого времени, от Kings of Tomorrow — продюсерского дуэта, который в 2001 году состоял из Сэнди Риверы и Джея “Синистера” Сили (Sandy Rivera and Jay “Sinister” Sealée) — сочетает в себе фанковую и неизгладимую басовую линию, сердце и душу которой передаются через вокал от певица из Северной Каролины Джули Макнайт (Julie McKnight). Попав в чарты танцевальных клубных песен в эпоху Y2K, “Finally” обрела новый облик в 2024 году, когда шведская хаус-мафия (в конце концов, такие хаус-лидеры, что назвали себя в честь жанра) выпустила свой собственный вариант песни с вокалом Алиши Киз (Alicia Keys).

 

 

37.   Maya Jane Coles, “What They Say” (2010)

 

Сингл “What They Say”, выпущенный в 2010 году с одноименного мини-альбома, завораживает своей минималистичностью и, в конечном счете, еще большей мощью. Нисходящая синтезаторная мелодия снова и снова звучит на фоне размеренного хаус-бита и меняющегося ландшафта фоновых звуков. Время от времени оживляющийся вокал “Знаешь ли ты” (D’you know) привлекает внимание, и, несмотря на это, сказано достаточно.

Трек, записанный лондонским продюсером, когда ей был 21 год, сам по себе представляет собой мрачно-красивый грув, настоящий ночной рокот. Но его простота также сделала его основой для творчества мейнстримных артистов: его звуковое влияние можно услышать в песне Кэти Перри (Katy Perry) “Swish Swish” 2017 года и в песне Леди Гаги (Lady Gaga) и Blackpink “Sour Candy” 2020 года, но он также был сэмплирован, замедлен и превращен в одну из самых популярных композиций. хип-хоп-треки 2014 года для песни Ники Минаж (Nicki Minaj) “Truffle Butter” с Дрейком и Лил Уэйном, которая достигла 14-го места в Hot 100 и познакомила Майю Джейн Коулз с массами. Как тебе такое высказывание?

 

 

35.   Steve “Silk” Hurley, “Jack Your Body” (1986)

 

Успех часто приходит, когда вы меньше всего этого ожидаете, и пионер чикагского хаус-хауса Стив “Силк” Херли (Steve “Silk” Hurley) никогда не ожидал появления этого хита. Продюсер/диджей усердно работал, изо всех сил стараясь закончить свой альбом Hold on to Your Dream в срок, когда в 1986 году был выпущен этот сингл. Он никогда не рекламировал этот трек, и все же его фанковый ритм, основанный на Roland, был настолько радостным и неоспоримым, выделяясь своим волнующе чуждым звучанием на фоне глянцевых танцевальных хитов в стиле диско, что песня взлетела на вершину британского чарта синглов и стала незаменимой на диджейских сетах в клубах по всему миру. Это была первая песня в стиле хаус, занявшая первое место в английских чартах, и в дальнейшем она вдохновила поклонников эйсид-хауса в стране. (Она также достигла 25-го места в чарте Hot Dance/Disco Club Play). Почти 40 лет спустя ее влияние ничуть не уменьшилось, и ее почитают как песню, которая принесла хаус-музыку во весь мир.