50 величайших песен легендарной группы The Who - 4
Продолжаем обзор : , часть 1 , продолжение - часть 2 , часть 3 ,
20 "I'm Free" ('Tommy', 1969)
С упругим гитарным риффом и вдохновляющим припевом “I'm Free” - это Томми в самом оптимистичном его проявлении. В своих мемуарах 2012 года Таунсенд описал это как “момент реализации оперы”. Это одна из многих песен, которые он написал в этот период под влиянием учения Мехер Бабы. В музыкальном плане вдохновение для его ритмичного ритма пришло из более земного источника: классического альбома Rolling Stones 1968 года “Street Fighting Man”. “Когда я, наконец, узнал, как звучит [песня the Stones], - сказал Таунсенд, - я подумал: ”Черт возьми, это не может быть так просто“. но это было... и я хотел сделать это сам.
19 "Tattoo" ('The Who Sell Out', 1967)
Эта умная и пронзительная история посвящения из "абсурдного альбома мелодий и юмора" Таунсенда была ранним примером приверженности повествовательным песням. "Tattoo" впервые была демозаписана в Лас-Вегасе во время трехдневного перерыва в американском турне The Who's 1967 года, открывавшемся концертом Herman's Hermits. Позже Таунсенд сказал, что его "вдохновили недавние события на дороге: были ли мы мужчинами или кем-то другим?" Гитарист беспокоился, что Долтри может не захотеть петь тексты о сомнении в собственной мужественности. "Он пел ее очень хорошо", - вспоминал Таунсенд. "И тогда я понял … у него такая же неуверенность в себе, как и у меня."
18 "I'm One" ('Quadrophenia', 1973)
Открываясь тем, что Таунсенд поет душераздирающим высоким тенором на акустической гитаре, “I'm One” переворачивается на втором куплете, когда певец взмахивает своей электрогитарой, как ножом, и группа врывается вместе с ним. “Когда я был новичком, я всегда чувствовал, что гитара - это все, что у меня было”, - сказал Таунсенд, представляя песню вживую в 1973 году. “Я был недостаточно крут, чтобы быть членом банды, недостаточно хорош собой, чтобы быть с птицами, недостаточно умен, чтобы преуспеть в школе, недостаточно хорош ногами, чтобы стать хорошим футболистом. Я был гребаным неудачником. Я думаю, что каждый в какой-то момент чувствует то же самое”.
17 "Blue, Red and Grey" ('The Who by Numbers', 1975)
Когда пришло время для продолжения Quadrophenia, Таунсенд решил сократить масштабы и записал The Who by Numbers, урезанный исповедальный альбом о своей собственной неуверенности и демонах. “Blue, Red and Grey” была моментом оптимизма среди темноты, простой, странно красивой одой наслаждению жизнью, которая была написана на гавайской гитаре и записана на домашнем демо. Таунсенд был ошеломлен, когда продюсер Глин Джонс (Glyn Johns) настоял на том, чтобы она появилась в сериале "Кто по номерам". “Я сказал: "Что? Эта гребаная штука?” - сказал Таунсенд. “Вот я хочу покончить с собой, а ты собираешься записать это в протокол?”
16 "So Sad About Us" ('A Quick One', 1966)
“Я думаю, что это потрясающий номер”, - сказал Таунсенд о “So Sad About Us” в 1966 году. “Мы делаем это на сцене, но финальная запись была совсем не похожа на оригинальный демо–диск, который я сделал из нее”. The Who записали эту чопорную мелодию распада в 1966 году, хотя изначально она была написана для the Merseys, группы, у которой был общий менеджер the Who, и стала хитом с версией, спродюсированной Таунсендом. из песни в том же году. С вступлением, напоминающим звенящие гитары the Byrds, это один из самых уязвимых моментов головокружительных ранних лет группы. Она не была выпущена как сингл, но ее каверировали фанаты от the Jam до the Breeders.
15 "The Real Me" ('Quadrophenia', 1973)
Вступительный залп для Quadrophenia - это звук четырех мужчин, едущих на полной скорости. Энтвистл исполняет то, что, возможно, является его величайшим записанным исполнением – как он с гордостью выразился, песня была, по сути, “басовым соло с вокалом”. “The Real Me” отражает противоречивую натуру главного героя альбома, Джимми, кричащего на свою мать, своего священника и своего психиатра, призывая их по-настоящему увидеть его. “У вас большой, большой, большой бас Джона Энтвистла, большие, большие барабаны Кита Муна, мощные аккорды, мощный голос Роджера Долтри”, - сказал Таунсенд, - “и на самом деле они говорят: ”Я жалкий маленький слабак"."
14 "The Kids Are Alright" ('My Generation', 1965)
“Это звучит симфонически”, - сказал Таунсенд о “Детях в порядке”. Песня, записанная на той же сессии, что и “My Generation”, представляет собой еще одно прославление субкультуры модников, заменяющее злой вызов чем-то более общительным и добросердечным. Первоначально планировавшаяся как Би-сайд для “My Generation”, она стала синглом по настоянию продюсера Шела Талми (Shel Talmy). Мун позже заявил, что образ модника был навязан группе. Таунсенд ценил эту преданность гораздо больше. “Как сила, они были невероятны”, - сказал он Rolling Stone в 1968 году. “Все просто мечтают стать модниками”.
13 "Pinball Wizard" ('Tommy', 1969)
Когда Таунсенд только разрабатывал "Томми", он сыграл ее для музыкального критика Ника Кона, который счел эмоционально насыщенную оперу немного мрачноватой. “Если бы в нем был пинбол, вы бы дали ему достойную рецензию?” гитарист спросил Кона, и тот ответил: “Конечно, я бы так и сделал. Все, что связано с пинболом, - это фантастика”. Получившаяся в результате мелодия “рокабуги”, как назвал ее Таунсенд, стала одним из самых стойких гимнов The Who. Как он сказал позже: “Если бы я не смог поставить The Who оперный шедевр, который изменил бы жизни людей, с "Волшебником пинбола" я дал им нечто почти такое же хорошее: хит”.
12 "Behind Blue Eyes" ('Who's Next', 1971)
Таунсенд однажды назвал эту великолепную балладу “самой близкой к песне о любви, которую я когда-либо писал и которую мне удалось заставить исполнить The Who”. Он намекнул, что “Behind Blue Eyes” - это история о том, как его соблазнила (безуспешно) поклонница на гастролях в 1970 году. Но он также сказал, что песня о злодее из его проекта Lifehouse, который “чувствовал, что его заставляют играть двуличную роль”. В этом отношении Таунсенд увидел себя в лирике: “Я действительно склонен лгать, чтобы выкрутиться из ситуации чаще, чем следовало бы”, - сказал он. В любом случае, аранжировка, которая переходит от отключенной мягкости к подключенной ярости, столь же многогранна, как и ее тексты.
11 "Substitute" (Non-album single, 1966)
“Substitute” был вдохновлен частыми заявлениями СМИ о том, что The Who, по сути, были заменой The Rolling Stones для бедных людей. ”Это было написано как пародия на "19-й нервный срыв", - сказал Таунсенд в 1971 году. “На демо я пел с акцентом, похожим на акцент Джаггера”. Песня попала в пятерку лучших в Великобритании. Для его американского релиза Долтри был вынужден изменить фразу “Я выгляжу полностью белым, но мой папа был черным” на “Я пытаюсь идти вперед, но мои ноги возвращаются назад”. “Заменителю” все еще не удалось нанести удар по США. чарты, и даже сегодня Долтри чувствует, что не справился со своим вокалом: “Я действительно не находил свой голос, пока мы не добрались до Томми”, - сказал он.