Денис Клявер, Алексей Столяров, Сати Казанова и другие гости открытия фиджитал-пространства Futurione
Во все времена креаторы ищут ответы на вопросы. Как зарождаются идеи? Мир влияет на нас или мы – на мир? И главное, где проходят границы искусства? Первые две темы и сейчас остаются предметом дискуссий внутри и за пределами арт-индустрии, а вот ответ на последний вопрос найден. Искусство само по себе – безгранично, особенно в современном мире, где благодаря технологиям смыслы и формы переплетаются в совершенно неожиданных комбинациях.
Получить уникальный опыт погружения в искусство будущего теперь можно и в столице. 21 апреля 2025 года, во Всемирный день творчества и инноваций, на ВДНХ на территории МФК «Солнце Москвы» состоялось медиаоткрытие обновленного цифрового арт-пространства Futurione. На мероприятии была представлена новая аудиовизуальная концепция первого в России фиджитал-пространства, объединившего физические объекты с цифровыми технологиями в целях развития современного искусства. Первыми познакомились с экспозицией Futurione детские группы из социального проекта «Давай ДруЖИТЬ!». А вечером прикоснуться к удивительному фиджитал-миру смогли популярные артисты, актеры, музыканты и блогеры: Лиза Адаменко, Артём Иванов, Сати Казанова, Денис Клявер, Ирина Нельсон, Алексей Столяров, Даниил Фёдоров, Сергей Филин, Артём Шалимов и многие другие.
«Всё необычное впечатляет, а всё необычно талантливое вдохновляет. Здесь действительно живет атмосфера творчества без границ. И что важно – каждый может найти свои смыслы и погрузиться в фиджитал-искусство», – поделился своими эмоциями в конце вечера певец, музыкант и композитор Денис Клявер.
А вот, как это путешествие начиналось.
Посещение арт-пространства Futurione – это и прогулка среди тематических локаций с уникальным дизайном, и еще один шаг к пониманию фиджитал-искусства. На каждом квадратном метре здесь используются возможности новых технологий для создания арт-мира будущего: от гигантского водопада на входе до лабиринта из пяти тематических залов – Погружение, Расширение, Действие, Воображение и Смысл. Путь от первого к последнему – возможность в любое мгновение переключиться на свой внутренний голос, пробудить в себе радость и включить воображение. Сбежать от мегаполиса и суеты повседневных будней за чистым вдохновением и свежими идеями туда, где они таятся за каждым поворотом, в каждой вспышке света, в каждой услышанной фразе.
Гостей ждала премьера аудиовизуального погружения «Будущее говорит», поставленного режиссером состояний Ниной Волленберг. Голосом Futurione стала поэтесса и певица Мари Мирай. Погружение дает возможность каждому гостю не просто совершить путешествие в пространстве, а получить глубокий чувственный опыт.
Не зря именно фиджитал-искусство называют одним из самых универсальных способов узнать о мире чуть больше, чем мы можем постичь, используя привычные органы чувств – от зрения до осязания. Для того, чтобы открыться новому, достаточно прислушаться к эмоциям и ощущениям, не бояться делиться ими с окружающими. Так, в день медиаоткрытия Futurione превратился в настоящую лабораторию чувств. Каждый час звездных гостей ждал новый акт, посвященный декомпозиции чувств: Вдохновение, Любовь, Радость. И у каждого гостя переход от одного состояния к другому рождал уникальные впечатления.
Специально для медиаоткрытия была создана арт-программа «Движение чувств». Всемирно известную коллекцию авангардных костюмов «Живые скульптуры» представил художник Роман Ермаков. Авторский перфоманс провел независимый хореограф и режиссер, номинант «Золотой маски» Александр Челидзе. В тактильных экспириенсах приняли участие воспитанники студии-школы Аллы Духовой TODES. Интерактивную зону цианотипии открыла мультимедийная художница Анна Фобия. Цифровые работы, рождающиеся из формул и бесконечно повторяющихся узоров, продемонстрировала фрактальная художница Катя Гранат. Тему воздействия технологий на человека и его чувства раскрыли Артем Пичугин в проекте «Откровения искусственного интеллекта», команда «Между» в AI-контенте «Плавное», студия «Белый свет» в иммерсивных видеоинсталляциях и проект «Внутренний компас» в экспозиции «Мечта». За музыкальное сопровождение вечера отвечал культовый электронный проект GEJU.
«Futurione – это не просто фиджитал-проект, это пространство смыслов и чувств, в котором можно пережить эмоциональную перезагрузку. Специально для открытия мы создали арт-программу "Движение чувств". Это однодневная коллективная выставка и перформативное переживание, в котором каждый художник, креатор и исследователь, хореограф, музыкант, перформер предлагал собственный язык для разговора с чувственным. Приглашая в совместное создание искусства, мы пробуждали творчество в каждом госте и открывали среду для исследования чувств через проявления себя в пространстве Futurione», – рассказала режиссер пространства Futurione Нина Волленберг.
Кульминацией вечера стало выступление певицы и актрисы Сати Казановой и ее проекта SATI ETHNICA с новым альбомом LINEAGE. Многие знают Сати Казанову как успешную поп-исполнительницу, но это только одно из ее амплуа. Звезда уделяет много внимания духовному развитию, в том числе через музыку и медитации, и показывает это в своем творчестве.
«Для меня творчество – это всегда про свободу, свободу внутреннюю. Мне близка концепция единого пространства, где "хранятся" миллионы идей. Но чтобы подключиться к нему, необходимо находиться в особом творческом состоянии. Многие задаются вопросом, в чем найти вдохновение. Для кого-то это общение с близкими, природа, медитации. Замечательно, что именно о пробуждении чувств и внутренних ресурсов человека подумали создатели Futurione – здесь легко переключиться и начать свой внутренний полет», -– рассказала Сати Казанова.
Весь путь, который прошли первые гости арт-пространства Futurione, не просто так связан с путешествиями – как по самой площадке технологичного контента с физическими арт-объектами и инсталляциями, так и по внутреннему миру. Основатель Futurione Иван Швайков и сам много путешествовал: он объездил уже более 70 стран и объединил весь накопленный опыт в Futurione. Это название созвучно английскому словосочетанию future one, что в переводе означает «человек будущего или тот, кто в будущем».
«Однажды я путешествовал и побывал в фиджитал-пространстве. Поразился, какой яркий опыт можно получить от совмещения физического мира с технологиями. И решил реализовать эту концепцию в России. Для создания Futurione мы проанализировали опыт иммерсивных площадок в разных странах. Собрали креативную команду из лучших специалистов с международным опытом работы. В итоге создали для России уникальное пространство. Для его запуска мы разработали собственное – российское программное обеспечение. Сделали все, чтобы как можно больше людей смогли испытать яркие и неповторимые эмоции, находясь в мегаполисе», – подчеркнул Иван Швайков.
В Futurione можно провести незабываемое время наедине с собой, а также это пространство прекрасно подходит для семейного отдыха, встреч с друзьями и праздничных мероприятий. Локация в Москве – первая точка на арт-фиджитал-карте России, поскольку в будущем развитие Futurione планируется и в других крупных городах.