От Gucci до Saint Laurent: как мода и дизайн встретились на Salone del Mobile 2025

Арт-директор и создатель студии Designic Аня Саркисьянц съездила на одно из главных мероприятий в мире дизайна Salone del Mobile в Милане и рассказала «Снобу» о том, как модные марки создают современный интерьер.

Междисциплинарные границы стерты. Коллекции модных Домов все чаще формируют среду, атмосферу и контекст. Эстетика больше не делится на «модную» и «интерьерную» — она цельная, многослойная, живая. С момента основания в 1961 году Salone del Mobile остается не просто главной сценой мира дизайна — он отражает культурные сдвиги, эстетические поиски и дух времени. Раньше мода заглядывала сюда эпизодически. Сегодня — это уже соучастие. От коллаборации к коллаборации модные дома все активнее обживают территорию на стыке моды, искусства, истории и архитектуры.

Интерьеры как высказывание

В этом году Gucci сделал ставку на наследие. Ставший уже культовым бамбук, который бренд с 1947 года использует для создания ручек для сумок, авторы со всего мира переосмыслили в серии художественных объектов в рамках инсталляции Gucci Design Ancora. Материал выступает здесь в роли медиума: он соединяет прошлое и настоящее, ремесло и искусство, объект и метафору. В каждой работе — индивидуальное прочтение формы, отсылающее к эволюции стиля Gucci, его роли в глобальной культуре и идее элегантности вне времени.

Loro Piana и Dimoremilano представили инсталляцию The Art of Harmony — интерьерную фантазию в духе кинодрамы 70-х. Разбитый фарфор, перевернутый гардероб, звон пианино и шорох дождя за окном создают ощущение, будто героиня с безупречным вкусом только что покинула сцену эмоционального взрыва. Несмотря на хаос, пространство пронизано элегантностью. Звуковые и сенсорные акценты от композитора Никола Гуидуччи добавляют напряжения, балансируя между покоем и движением. Все удерживает мебель: пуфы Quarona и столики, обтянутые кашемиром Cashmere Ladakh. Это не просто инсталляция — а интерьер как высказывание.

Культура как контекст

В Saint Laurent вновь обратились к диалогу с великими именами прошлого, представив редкое дизайнерское посвящение Шарлотте Перрианд — ключевой фигуре модернистского движения XX века. В рамках проекта впервые были воплощены четыре предмета, созданные в период с 1943 по 1967 год, ранее существовавшие лишь в виде эскизов и прототипов. Эти работы отобрал лично креативный директор Антонио Ваккарелло, а мастера бренда реализовали их с исключительной точностью, в лимитированном тираже. В итоге получилась импровизированная квартира Перрианд, где каждая линия, объем и материал служат идее: геометрия превращается в поэзию, а функциональность — в стиль. Это не просто реконструкция, а выверенное напоминание о том, что подлинная классика не подвластна времени и продолжает формировать современный взгляд на форму, эстетику и интеллектуальную роскошь.

В этом году платформа Prada Frames переместилась в пространство движения — настоящий поезд 1950-х годов Arlecchino, где проходили лекции и обсуждения, посвященные теме In Transit («В пути» — англ.). Все это стало метафорой о перемещении не только людей, но и идей.

Сенсорные стратегии

Aesop напомнил, что аромат и пространство могут быть союзниками в создании впечатления. Инсталляция в церкви Chiesa del Carmine предлагала не просто экспозицию, а тщательно продуманный ритуал: аромат, прикосновение, звук и свет работали в тандеме, чтобы создать атмосферу почти сакрального уединения.

Hermès, как всегда, говорил тише всех — и именно поэтому был услышан. Модный дом вновь занял пространство La Pelota, превратив его в ослепительно белый куб. Все здесь было подчинено одной идее: дать форму тишине и позволить деталям говорить за себя. Геометрические объемы, словно парящие облака, стали сценой для новой коллекции. Среди ключевых объектов — стол Pivot d’Hermès от Томаса Алонсо и фарфор Contrepoint от Найджела Пика, где нанесенные вручную линии буквально танцуют по керамической поверхности.

Модные формы света и звука

Что происходит, когда мода встречается со светом? Именно этот вопрос стал отправной точкой совместного исследования японского бренда A-Poc Able Issey Miyake и швейцарской студии Atelier Oï. В результате получилась инсталляция Type-XIII — деликатный, почти эфемерный ландшафт, в котором из простого провода и отреза ткани рождается целый мир света. На тонкой грани между материей и энергией, мода и технология сплетаются в поэтичную форму, размывая привычные границы между объектом и ощущением. Одним из ключевых элементов стала серия O — коллекция портативных светильников, созданная совместно с японским брендом Ambientec. Вдохновленные элегантностью цветочных форм, эти световые акценты задуманы как подвижные композиции: их можно свободно размещать в пространстве, меняя расположение по настроению, времени года или моменту.

Дерзкий Stone Island предложил совершенно иную плоскость восприятия: звук, который можно почувствовать всем телом. Инсталляция, созданная совместно с лондонской студией Friendly Pressure, превратила акустическое переживание в дизайнерский жест, показав, как мода может выражать себя в вибрации, а не в материале.