Сокровища Бурятского театра драмы показали представителям фонда Олега Дерипаска
Исследовательская группа фонда «Вольное дело» прибыла в республику в рамках масштабной работы по всей Сибири. Команда под руководством директора по специальным проектам фонда Ольги Санаровой изучает жизнь коренных народов. Гости интересуются историей и обычаями, как за последние десятилетия изменились быт и культура, традиционная хозяйственная деятельность бурятов, сохранилась ли связь времён.
Художественный руководитель Бурятского драматического театра Олег Юмов познакомил гостей с уникальными предметами настенного декора в интерьере театра, отражающий культурное достояние республики.
Это, прежде всего, темперная роспись «На земле Гэсэра» заслуженного художника Бурятии и Российской Федерации Аллы Цыбиковой в фойе второго этажа театра, занимающая площадь в 150 квадратных метров. Картина насыщена множеством персонажей: здесь можно рассмотреть, как раньше жили буряты, их юрты и пасущийся скот, распознать маски буддийской мистерии Цам, а также через запечатлённые моменты истории классического театра почувствовать преемственность традиционного и современного искусства. Темперные краски являются одними из древнейших красок, используемых в живописи, используются более трёх тысяч лет. Особенность техники работы в том, что после испарения воды и связующего элемента в краске она становится нерастворимой.
При создании эксклюзивного панно в технике флорентийской мозаики под названием «Истоки», находящемся на центральной стене вестибюля театра, использованы камни только байкальского региона. Розовый мрамор, зелёно–пестрый серпентинит, лабрадорит, чёрный долерит, лазуриты, офиокальцит лимонный, граниты разных оттенков со всех концов Бурятии собраны в одну живописную работу. Панно выполнено Юрием Мандагановым, народным художником Бурятии, заслуженным художником России, лауреатом государственной премии Республики Бурятия.
Художественный руководитель Бурятского драматического театра Олег Юмов познакомил гостей с уникальными предметами настенного декора в интерьере театра, отражающий культурное достояние республики.
Это, прежде всего, темперная роспись «На земле Гэсэра» заслуженного художника Бурятии и Российской Федерации Аллы Цыбиковой в фойе второго этажа театра, занимающая площадь в 150 квадратных метров. Картина насыщена множеством персонажей: здесь можно рассмотреть, как раньше жили буряты, их юрты и пасущийся скот, распознать маски буддийской мистерии Цам, а также через запечатлённые моменты истории классического театра почувствовать преемственность традиционного и современного искусства. Темперные краски являются одними из древнейших красок, используемых в живописи, используются более трёх тысяч лет. Особенность техники работы в том, что после испарения воды и связующего элемента в краске она становится нерастворимой.
При создании эксклюзивного панно в технике флорентийской мозаики под названием «Истоки», находящемся на центральной стене вестибюля театра, использованы камни только байкальского региона. Розовый мрамор, зелёно–пестрый серпентинит, лабрадорит, чёрный долерит, лазуриты, офиокальцит лимонный, граниты разных оттенков со всех концов Бурятии собраны в одну живописную работу. Панно выполнено Юрием Мандагановым, народным художником Бурятии, заслуженным художником России, лауреатом государственной премии Республики Бурятия.
Один из видов монументальной живописи — флорентийская мозаика, зародившаяся в эпоху итальянского Возрождения XV века во Флоренции, считается самой роскошной. Произведения, выполненные в этой технике, по прочности переживают эпохи.
Техника очень трудоёмкая и кропотливая — цельное полотно рисунка создаётся филигранным соединением тонких пластин камня, подобранных в нужной цветовой гамме. Вся композиция панно «Истоки» по горизонтали разделена на две части. Пространство нижней пейзажной части реалистическое, заполнено характерными для Бурятии изображениями гор, водопадов, рек. На фоне пейзажа полусферические очертания юрт — традиционного жилища кочевых народов.
Верхняя часть картины — символическая, многофигурная. В двух углах изображение небесных светил — Солнца и Луны, главных древнейших культов поклонения человечества. Символическими являются традиционные мифические образы четырёх тотемных животных — первопредков. В канву сюжета также вплетены больше десятка фигур людей в национальной одежде, играющие на различных музыкальных инструментах.
Ещё один оригинальный элемент украшения фойе, по достоинству оценённый гостями — удивительные люстры, представляющие из себя ансамбль светильников, повторяющих характерные мотивы бурятских ювелирных изделий. Известные художники Максим Эрдынеев, Илья Гомбоев и Даша–Нима Дугаров, избрали алюминий для передачи ювелирного «серебряного» характера изделий (серебро особенно почитается у бурят), вставки красной и синей керамики имитируют инкрустацию серебряных украшений крупными кораллами и лазуритом.
Особое впечатление участники экспедиции получили от театрального занавеса ручной работы «Весна, подснежники», разработанного художниками Солбоном Ринчиновым, Эдуардом Аюшеевым и Даши–Нимой Дугаровым. В основу узора положено изображение подснежника в народной традиции. Материалом для огромного гобелена был выбран конский волос.
Бригада мастериц за семь месяцев выткала это произведение, которое уже 44 года является гордостью и украшением Бурятского театра. Для работы был сделан специальный ткацкий станок. Размер полотна 8,5 на 12 метров — это более 100 квадратных метров, его вес около 800 килограмм. Выполненный из сакрального материала, каким является конский волос, занавес Бурятского театра как бы нейтрализует негативную энергетику, очищая, освящая ее.
Это не первая встреча фонда Олега Дерипаска «Вольное дело» и Бурятского драматического театра. Осенью 2025 года коллектив театра принял участие в театральном проекте фонда «Далай–море», где было представлено 11 спектаклей по фольклору коренных народов Байкала. Проект объединил историков, этнографов, драматургов и режиссёров из России и Китая, а также театры из пяти городов Иркутской области и Республики Бурятия.
Спектакли театрального проекта «Необъятное Море–Далай» создавались в экспериментальном творческом союзе: историки и этнографы отбирали аутентичный фольклорный материал, драматурги писали пьесы по новым для себя сюжетам, а байкальские театры работали с приглашёнными режиссёрами.
Бурятский драматический театр представил тогда на суд зрителей и критиков эскиз спектакля «Табу» — совместную работу с китайским режиссёром Ланьбо Цзяо по пьесе драматурга Маргариты Кадацкой. Особую силу постановке придал блестящий актёрский ансамбль, где органично соединились мэтры сцены и восходящие звезды. «Табу» — это не просто иллюстрация мифа, а глубокое высказывание о цене нарушения древних запретов и о нерушимой, кровной связи с предками. Спектакль напоминает: эта связь не исчезает, даже если человек перестает в неё верить. Режиссёру Ланьбо Цзяо удалось создать на сцене особую, почти мистическую атмосферу, где личное сталкивается с вечным, а бытовое — с сакральным.
Техника очень трудоёмкая и кропотливая — цельное полотно рисунка создаётся филигранным соединением тонких пластин камня, подобранных в нужной цветовой гамме. Вся композиция панно «Истоки» по горизонтали разделена на две части. Пространство нижней пейзажной части реалистическое, заполнено характерными для Бурятии изображениями гор, водопадов, рек. На фоне пейзажа полусферические очертания юрт — традиционного жилища кочевых народов.
Верхняя часть картины — символическая, многофигурная. В двух углах изображение небесных светил — Солнца и Луны, главных древнейших культов поклонения человечества. Символическими являются традиционные мифические образы четырёх тотемных животных — первопредков. В канву сюжета также вплетены больше десятка фигур людей в национальной одежде, играющие на различных музыкальных инструментах.
Ещё один оригинальный элемент украшения фойе, по достоинству оценённый гостями — удивительные люстры, представляющие из себя ансамбль светильников, повторяющих характерные мотивы бурятских ювелирных изделий. Известные художники Максим Эрдынеев, Илья Гомбоев и Даша–Нима Дугаров, избрали алюминий для передачи ювелирного «серебряного» характера изделий (серебро особенно почитается у бурят), вставки красной и синей керамики имитируют инкрустацию серебряных украшений крупными кораллами и лазуритом.
Особое впечатление участники экспедиции получили от театрального занавеса ручной работы «Весна, подснежники», разработанного художниками Солбоном Ринчиновым, Эдуардом Аюшеевым и Даши–Нимой Дугаровым. В основу узора положено изображение подснежника в народной традиции. Материалом для огромного гобелена был выбран конский волос.
Бригада мастериц за семь месяцев выткала это произведение, которое уже 44 года является гордостью и украшением Бурятского театра. Для работы был сделан специальный ткацкий станок. Размер полотна 8,5 на 12 метров — это более 100 квадратных метров, его вес около 800 килограмм. Выполненный из сакрального материала, каким является конский волос, занавес Бурятского театра как бы нейтрализует негативную энергетику, очищая, освящая ее.
Это не первая встреча фонда Олега Дерипаска «Вольное дело» и Бурятского драматического театра. Осенью 2025 года коллектив театра принял участие в театральном проекте фонда «Далай–море», где было представлено 11 спектаклей по фольклору коренных народов Байкала. Проект объединил историков, этнографов, драматургов и режиссёров из России и Китая, а также театры из пяти городов Иркутской области и Республики Бурятия.
Спектакли театрального проекта «Необъятное Море–Далай» создавались в экспериментальном творческом союзе: историки и этнографы отбирали аутентичный фольклорный материал, драматурги писали пьесы по новым для себя сюжетам, а байкальские театры работали с приглашёнными режиссёрами.
Бурятский драматический театр представил тогда на суд зрителей и критиков эскиз спектакля «Табу» — совместную работу с китайским режиссёром Ланьбо Цзяо по пьесе драматурга Маргариты Кадацкой. Особую силу постановке придал блестящий актёрский ансамбль, где органично соединились мэтры сцены и восходящие звезды. «Табу» — это не просто иллюстрация мифа, а глубокое высказывание о цене нарушения древних запретов и о нерушимой, кровной связи с предками. Спектакль напоминает: эта связь не исчезает, даже если человек перестает в неё верить. Режиссёру Ланьбо Цзяо удалось создать на сцене особую, почти мистическую атмосферу, где личное сталкивается с вечным, а бытовое — с сакральным.