«Молодёжи зайдёт 100%». «Ревизор» у Безрукова — это рэп, хип-хоп и вау

В Московском Губернском театре — вау-премьера! Молодёжный возглас в данном случае не просто допустим, а необходим. Юрий Квятковский подал гоголевскую комедию «Ревизор» в стихах. В стиле хип-хоп.

Для режиссера, который в этом сезоне уже отметился громкой постановкой «Кабала святош» в МХТ им. Чехова с участием Николая Цискаридзе, спектакль в Губернском — абсолютная удача. Хотя уж сколько мы видели всяких «Ревизоров»! В каком театре его нет?!

За смыслы можно быть спокойным

Свою версию в жанре саундрамы на сцене «Мастерской «12» Никиты Михалкова представил в этом году Владимир Панков. С неизменным аншлагом идет шесть лет «Ревизор» Сергея Газарова в Театре Олега Табакова. Пьеса Гоголя — визитная карточка Малого театра. Спектакль Юрия Соломина здесь сыгран больше 300 раз...

Делать ещё одну классическую версию бессмертной комедии Юрию Квятковскому было бы, наверное, скучно. Как и осовременивать «Ревизора». А вот стиль хип-хоп режиссёр опробовал ещё в 2009-м, поставив «Копов в огне» (Le Cirque de Sharles La Tannes). В 2020-м его успешно обновил. Но тут-то замах был на Николая, понимаете ли, нашего Гоголя. С ним не пошутишь! Почти 200 лет назад он сам уже замутил то, что «смешнее чёрта».

Пришлось команде изобретать что-то совсем необычное. Неожиданное. Чтобы эффект был примерно как от кино-«Пророка», где рэп читал Пушкин. Но желательно, чтобы ругали не так сильно, как режиссёра фильма Умарова.

Анимация, готический комикс, нео-нуар, вампиры, вурдалаки — паззлы сложились в изумительные видеодекорации (тараканы на обеденном столе — как живые!). Добавьте сюда выбеленные лица, хип-хоп, рэп!.. Гремучая смесь? Да! Но ведь 80% гоголевского текста! Просто он искусно зарифмован Львом Киселевым (основатель и худрук «Рэп-театра», победитель крупнейших рэп-баттлов России и руководитель лучшей российской Фристайл-мастерской). Гениальные строчки узнаются без труда. Смыслы и основные сцены сохранены.

Не осовременивать, но сделать современным

«Скорости вокруг бешеные, мы едва себя сдерживаем», — написал когда-то поэт Николай Добронравов. Но нынешний ритм жизни (читай: спектакля) ему не снился. Режиссер Юрий Квятковский и автор сценария Александра Лебедева соединили великий и могучий русский язык ХIХ века со скоростью ХХI-го, «утоптав» историю Хлестакова, Городничего и его окружения в час двадцать. Ничем при этом не пожертвовав. Просто темп — «престиссимо». Едва успеваешь следить за репликами, сменой картинок...

Для артистов такое существование на сцене стало вызовом — к анимационным проекциям нужно было привыкнуть, вписаться в них. Оттого, возможно, перед премьерой Юрий Квятковский назвал спектакль ещё «полуработой», поиском правильной интонации.

А художественный руководитель МГТ Сергей Безруков, судя по всему, доволен: «Вечная тема стяжательства. Неискоренимая. Поэтому на сцене упыри, вампиры, кровососы. Которые продолжают кровососить. Мне кажется, это очень сильно приближает историю к современности. И здесь не обязательно артисты должны быть в современных костюмах и галстуках. Такое я много раз видел. Не осовременивать, но в то же время сделать "Ревизора" современным — это Юрию Квятковскому удалось. Думаю, молодёжи зайдёт, 100 процентов».

На вечный вопрос, какой язык избрать для общения с молодёжью, Безруков предлагает отвечать этой постановкой. Хотя в театре есть и чистая классика — «Капитанская дочка» Пушкина, поставленная в прошлом сезоне самим худруком.

«Ретрограды-взрослые, не приемлющие современную культуру, конечно, будут сидеть мрачные», — убежден Безруков. Хотя я, ретроград-взрослая, боявшаяся идти на этот спектакль, могу сказать честно: спектакль мне зашёл. И я от души посоветовала его сыну-подростку.

Технически постановка сложнейшая — это касается и взаимодействия актёров с анимацией, и собственно чтения рэпа, искусство которого пришлось освоить и молодым (Хлестаковым тут словно родился Евгений Сыркин, играющий в очередь с Андреем Щёткиным), и более взрослым (в роли Городничего — Сергей Вершинин и Алексей Шадхин). Поэтому тем, кто не приемлет рэп, Безруков советует просто попробовать его почитать. А уж потом — осуждать. Актёрам помогал педагог по речитативу и партнёр по сцене Андрей Исаенков (он — в костюмчике слуги Хлестакова Осипа). Лучше него рэп в Губернском не читает никто. Таково мнение худрука.

Людские пороки остаются прежними

Новое звучание вечной пьесе помогли придать не только хореограф Евгений Горенятенко, композитор Сергей Азеев, но и три художника — Антон Левдиков, Александр Плахин, Алексей Крючков. У каждого — своя зона ответственности. Но убери одного — и «город N» с его обывателями разрушится.

Меняются времена, декорации, музыка — людские пороки остаются прежними. Коррупция, бюрократия, дутая слава гламурных девиц — всего этого и сегодня с лихвой. И абсурда, глупости на каждом шагу столько, что задохнуться можно.

Поэтому и нынче, как во времена Гоголя, главный посыл пьесы такой: «Над кем смеетесь? — Над собой смеетесь!» Недаром премьерой в Александринке Николай Васильевич был недоволен. Он-то думал, что все почувствуют себя хлестаковыми да городничими. А они смеялись...