Авербух устроил новогодний огонек на льду. Костомаров пел, а его жена каталась, молодежь зажигала под хиты СССР

Репортаж с шоу «Алиллуйя любви».

В череде масштабных ледовых спектаклей с сюжетом и сложными декорациями Илья Авербух решил пойти другим путем. Его «Аллилуйя любви» стала экспериментом с форматом и атмосферой. Главная фишка — живой звук от легендарного джазово-симфонического оркестра «Фонограф» Сергея Жилина. Такое сочетание фигурного катания и живой музыки встречается нечасто и всегда добавляет происходящему магии. Но здесь пошли дальше: шоу напоминало не пафосный рождественский гала-концерт, а скорее ламповый квартирник или даже классический телевизионный «Голубой огонек» советской эпохи, перенесенный на лед.

Антураж шоу сразу задал тон всей программе. На льду расставили столики, за которыми располагались сами спортсмены по окончании выступлений. Это был любопытный ход: они становились не только артистами, но и зрителями, живо реагирующими на выступления коллег, а иногда и невольными участниками чужих постановок. Такая «ломка дистанции» создала ощущение абсолютной камерности, будто нас всех пригласили на званый ужин к друзьям.

Структурно шоу разделили на два отделения, внутри которых номера были сгруппированы в мини-блоки по две постановки со схожим настроением или тематикой. Предвосхищали выступления подводки от ведущих, в том числе от самого дирижера Жилина. Местами их диалоги казались чуть затянутыми, но, с другой стороны, это помогало поддерживать «домашнюю» обстановку и ориентировать зрителей в артистах на льду и сцене. Фигуристов и вокалистов тепло представляли вне зависимости от регалий. В обстановку квартирника такой конферанс вписался органично.

Репертуар подобрали беспроигрышный, родной для российского зрителя: песни из советских кинофильмов, мультфильмов и хиты, которые зал знал наизусть и напевал хором. Каждую тему грамотно обыграли визуально — реквизитом и костюмами. Например, Наталья Хабибуллина и Илья Княжук, которых было особенно приятно видеть после пропуска половины сезона из-за травм, блестяще интерпретировали сцену из «Кавказской пленницы» под «Песенку про медведей». Образы были воссозданы с точностью до деталей киноленты. А номер Оксаны Домниной и Максима Шабалина под «А снег идет» дополнили спецэффектом: аппараты генерировали «снег», который наполнял всю арену и создавал ту самую сказочную картинку, ради которой люди и идут на новогодние шоу.

Важно отметить, что это были не показательные выступления «из старых запасов». Все номера — новинки, поставленные специально для этого вечера командой Авербуха. Учитывая, как редко по ходу сезона мы видим премьеры, это особенно ценно. Постановки не были связаны единым сюжетом, но их объединяла тема любви — причем в большинстве своем любви мажорной, праздничной. Лиричных, а тем более явно грустных номеров была всего парочка, остальное — заряд хорошего настроения. Для прошлого турнира шоу-программ здесь был бы настоящий кладезь идей — жаль, поздно…

Авербух сыграл не на количество, а на качество, пригласив проверенную команду. Многие участники — Алиса Двоеглазова, Анна Фролова, Матвей Ветлугин, Софья Шевченко/Андрей Ежлов — параллельно заняты в другом проекте «Буратино», поэтому буквально за два дня успели примерить на себя совершенно разные амплуа. Кроме того, уже по традиции одному из главных постановщиков страны удалось объединить на льду разные поколения: от тех, кто закончил со спортом давно, но навсегда вписал себя в его историю, до действующих лидеров сборной.

Многим выпала честь катать по два номера: Татьяне Тотьмяниной/Максиму Маринину, Домниной/Шабалину, Василисе Кагановской/Максиму Некрасову, Хабибуллиной/Княжуку, Фроловой, Евгению Семененко, Ветлугину. Каждому подобрали ключик к раскрытию художественного потенциала. Допустим, разве видели ли мы когда-то в прошлом двукратного чемпиона России под ритмы рок-н-ролла — столь дерзкого и раскованного? Кажется, нет. А как обворожителен был Марк Кондратюк под заглавную тему к «Бриллиантовой руке»! И подобных удивительных интерпретаций было немало.

В этом контексте особый момент — номер под вокал Романа Костомарова. Пока его супруга Домнина каталась с партнером Шабалиным под «Есть только миг», Роман исполнял композицию на сцене. Чем не то самое неожиданное амплуа — из олимпийского чемпиона в пронзительного и вдохновляющего вокалиста? Реакция зала была предсказуемой и мощной — трибуны встали. В первый и единственный раз за все трехчасовое шоу…

Пожалуй, единственное, чего как будто не хватило шоу, — это абсолютного хедлайнера из числа суперзвезд современной фигурки. В афишах изначально фигурировала Камила Валиева, чья дисквалификация истекла 25 декабря, но на лед она так и не вышла. Авербух объяснил это решение желанием самой фигуристки сосредоточиться на полноценном возвращении в спорт. Отсутствие Валиевой, безусловно, лишило шоу громкого инфоповода, но в этом даже получилась своего рода фишка: акцент сместился на разнообразие номеров и спортсменов в них; за каждым было любопытно наблюдать без всякого основания.

Только вот лидер в этой большой и дружной команде все же был — им по классике стал Алексей Ягудин. Олимпийский чемпион исполнил аж три сольных номера и был задействован во многих других постановках. Именно Ягудин, наряду с трогательным номером под живой вокал Костомарова, срывал самые громкие овации. Публика его любит, и это аксиома. Все — благодаря умению работать со зрителем и впечатлять даже, казалось бы, стандартной, но такой эпичной именно в его исполнении дорожкой шагов.

Грамотный реквизит, мультимедийные декорации, разнообразная работа со светом, невероятная музыка и отличный баланс лирики и комедии в постановках — все это позволило реализовать истинную сказку на льду в преддверии Нового года. «Аллилуйя любви» выполнила свою главную задачу: подарила зрителям заряд праздничной энергии, а спортсменам — уникальный опыт выступления под живой оркестр в новых, возможно, непривычных образах.